被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
◎画风着实少女，对我来说，渲染过分。
人鱼公主新编，动画就应该这样自由的变化！跑酷镜头太酷了，泡泡世界太美了，音乐很搭。所谓一眼误终生，就是这样吧。
画面8分，音乐7分，剧情坑太多，虽然勉强能理解是个什么故事，但却有太多细节没解释明白。就此而言，不是一个成功的片子，值得一看，不值得收藏。
荒木老师发挥稳定，作画精彩；泽野老师配乐优美适宜，非常耐听；小畑老师的画风百看不厌；然而虚渊玄老师，下次再想写这种剧本可以先问问新海诚。
作者的趣味在运镜，美术和形状上有所体现
荒木哲郎，作为曾经你的粉丝，我还能信任你吗？
推荐观看方式：5月1日打开nbht的四月作画mad
记得《告白》里的那段台词，泡泡破灭的声音，啪。
果然卡司太大定律一直以来都是应验的，只有在大佬还没成为大佬之前的合作才是有效的。
白瞎了制作和音乐，明说了人鱼公主故事变种，人设时尚也很土，泡泡公主可有点密恐了。
这剧本我严重怀疑除了结局的螺旋，爆炸重组的立意以外完全不是老虚写的，真就一个童话故事换个皮不怎么改就直接套用？还生怕观众不知道用对白这种低端的方式直接呼应？表现女主男主爱情时的定格特写很细腻，跑酷动作很华丽，泡泡世界体现也很酷，女主卖萌撒娇很可爱，但熬夜一倍速看了个这剧情真的很倒胃口很伤心，扣一星。这波除了剧情真的没人需要背锅了。
使出浑身解数融合“人鱼公主/塞壬”两个同源原型（最后想当然地落脚在了人鱼公主的悲剧，真就俗到底呗），全片充斥着名为“轻盈”的奇观（好像运动可以忽略重量一样），让人完全感觉不到人物、景观的重量，城市跑酷要是人人都能一跳三层楼高还有何吸引力可言？
不惜娺一次炸掉 TOKOYO ...
动作流畅度，场景明艳度都可以，但最重要的故事环节真的太稀烂，所以拿安徒生海的女儿改编，也没说清为什么泡泡要漩涡状，为什么要攻击东京，所以故事背景只是摆设？？网飞这几年是飘了，怎么整的项目都摆烂了。
泡泡真的很梦幻 画面好美 两个人一起跑酷的时候 漫天🫧 自由灵动 “人鱼公主”注定不能和王子在一起 但是这场相遇比自己的生命更重要 因为你 我成为了真正的自己 在漫长的岁月里 毁灭与重生不断上演 即便有一天地球毁灭 我们仍会成为巨大螺旋的一部分 总有一天再见面吧 （神秘的泡泡雨突然降临 又消失了……
debuff超级卡司电影之末日跑酷版海的女儿。但是是不是搞错了一点：人鱼公主的主题从来不是爱情，而是自由。如果非要写人鱼公主和王子的爱情故事能不能别非要扯一些有的没的生存与毁灭？而且最后唱歌拯救世界不又回到了《罪恶王冠》和《vivy》的老路上了吗（恼）！跑酷的设定明显就是为了炫技，虽然感慨wit的机动立体做得厉害，但既然这样干嘛不彻底做成跑酷比赛番！这样在说一句老套的同时，还勉勉强强称得上感动。
人鱼公主新编 萤火之森无法触碰的守护 立体机动装置既视感跑酷 人(泡)群中的一对一感应 她拯救他性命 他赋予她意义 即便化成泡沫 也会再相见 泡泡的结构色 视效不用说 王子公主的双向奔赴就把我击垮 就吃这一套
最后一段感慨出来，才发现完全没让人看进心里去，不看也不会有任何损失，怀疑有人要捧女主角cv才制作了这部(
平庸陈腐，毫无新意的末世世界观，慢吞吞的低质量跑酷，照抄《你的名字》的男女主，从配乐到作画都流水线到要命。
太可怕了，史上最难看《海的女儿》新编，我觉得女主变成泡泡的场景还挺可怕的，像无限增值的癌细胞一样…………
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