被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
[视]动作戏一般，林智妍衣着严实，受了些皮外伤，不虐<人间中毒>。车祸，失忆，前期进展慢，朴智焕幽默<犯罪都市2>，移魂穿越<内在美>，范围定向定时被动穿越。66号公路，中文元素，高领短发女反不及预期，徐贤宇像赵震雄。结尾许栋元女装客串，今天第二部豆网演员表查漏补缺韩影
韩国片很出色的电影，创意新颖，制作严谨，动作戏合格，就是差点好莱坞擅长的那种剧情和人物高光点，再把气氛带到几个高潮点就绝对是一部年度佳作，估计未来会有好莱坞翻拍。
故事灵魂转移的设定一开始感觉还挺酷的，可后边说到是因为新型毒品的效果，（这哪里是毒品，这是高科技生化武器）剧情回到了政府特工组织内部腐败，坑害自己人，男主一次次的魂移就是为了拯救女友的老套路故事上了，就少了开头营造的神秘感，格局越来越小，剩下的就是打打杀杀的动作戏了，中规中矩，没有了特点。PS男主女友的短发造型挺好看
虽然对剧情和人物塑造比较无语，但是不得不说歌都挺好听的
剧情设定很棒，动作场面拍得也很用心，作为商业片算是不错了，就是女主角满地爬的次数太多了，有点烦。
下载看的，开场相当惊艳，充满悬疑，后面就开始不合情理，凭什么就这么几个人换来换去要是换到死的咋办！还有什么鬼东西，竟然灵魂还能根据看到的人跑来跑去，完全没逻辑，凑合看看吧。。。
联系:不要瞧不起任何人，特别是乞丐，哈哈哈，谁知道那个乞丐是不是变身的呢，我瞎说一通
灵魂脱离者的设定没给电影加分多少，整体就很无聊，最后直接变成虐恋爱情片。「伊安西，撒浪嘿」女主这句仿若古早狗血韩剧的台词，真的很让人出戏。
抠除几个不合理的地方，其实还行。最主要是致幻剂能进入其他人的身体有点扯
这电影应该会被翻拍，有故事又可以让导演炫技。
刚开始有点迷惑 慢慢的搞清楚之后 觉得还不错
在今日头条上看了精彩花絮以为和《疾速追杀》差不多感觉，没想到下载下来认真看到1小时15分钟了，还没完全到高潮，狗屎啊，我觉得编剧和导演都不知道怎么让灵魂脱壳到底在哪个人身上了！已经自己头晕了，观众也看的头晕了，反正一起头晕吧！一共才1小时48分的电影，还没有到枪战高潮部分，终于一小时32分开始了枪战高潮，短短的就结束了，一塌糊涂的电影！一颗星都不想给
毕竟是电影，每首歌能搭配的画面背景比剧版更丰富，Work of Art的剪辑设计最佳，可惜这首剪掉了我很喜欢的“You won't shame me, you should frame me”这句。个人还是觉得John更可爱一点，也许是因为剧版的表演更drama些。
毒品造成灵魂出窍可以理解但转移其他人逻辑上说不通，不过这个设定蛮有趣，女主这条线有点多余，演技也不好，后半截有点致敬极速追杀，观感还行
故事讲的有点乱、有点无聊，女主这部里面不出彩。
现在对歌舞片的要求是必须歌曲要很catchy才行，就看完不记得里面的旋律
韩国的科幻、奇幻片近年来频频试水，有的作品已经达到一个较高水准了，这部心理科幻片也还不错
前半段不断切换身份寻求真相的部分还挺有代入感 后半段剧情有点老套 整体还是不错的 剧中乞丐是亮点
还挺好看的，一直被悬疑勾引着，动作也越来越畅快。这么复杂的故事讲的还算清楚。
没想到搞来搞去最后是个爱情片，没有说爱情片不好的意思，但这种一顿操作猛如虎定睛一看原地杵的操作，实在有点……
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