被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
生活的意义其实就是生活本身。人的一生对宇宙来说很渺小，但对于自己却无比重要。
【A+】概念和原创性都一级棒，故事很能触动像我这种对生活已经麻木的社畜。（看的国配版，那个小灵魂的形象和声音…给人一种“这人怕不是要转世成哪吒”的错觉…………
没有平庸的生活，只有生活的平庸，而“火花”，其实是抵抗平庸的武器。它当然可以是一种天赋，一种专长，可一条路径走到最后，难免会陷入迷失和偏执。追求一种极致，不过是拓宽自我的空间，让平庸稀释。但真正解决困境的方法，应该是从一片水看见海——想象力、好奇心，这些才是永不衰竭的火花。
都是鸡汤，皮克斯熬出来的就是好喝还赏心悦目，尤其适合中年危机患者服用。然后有个事情困扰我很久了，动画片在除了生命体以外的事物环境上呈现得和现实一模一样，其意义是什么呢？
2021年第一部5星作品。当时第一支预告就预感“不简单”，没想到能这么好。主旨完全感同身受，100%沉浸式体验。皮克斯作为我从小追到大的动画工作室之一，直到现在我依旧很好奇它究竟有什么魔力能够用独特的想象力把我的心里话说出来，平常而不平庸。如果有机会，真想体验一次杜比影院。
这不是献给每一个活在当下的人，而是献给每一个点亮我们生活的导师。
烂大街的心灵鸡汤，依然看哭所有人，赤裸裸地炫技
皮克斯拿手好戲是把生死大事萌化成後勁十足的反思而非說教，生命中哪有這麼多的高光時刻，往往期待已久的目標實現的瞬間不過是精鹽一粒融入海水般無聲無息，徒留某種儀式感取悅自我和周邊。所以，不會有什麼重來一次，Carpe diem！每個當下，每種風景，每口滋味，每位趣靈魂，都值得用力擁抱，我問心無愧。【WandaBB】
就算我一无所有，只要我用心去感知这个世界，我便拥有了这个世界。
整体上是喜欢的，但是可能我有点吹毛求疵，最后强行让男主回归人间让剧情看起来有些太圆满了——学会和世界和解，遗憾也很值得。2020年将尽，可能大家再也受不了不圆满了。
没有给出答案，不必给到具体的答案。“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活啊。”这是一部“打工人”之歌，并不童话，有门槛，2021奥斯卡最佳动画片非他莫属。无论怎样，热爱你所热爱，享受珍惜当下的生活。看的有点压抑，但又都get到它的点。想起《寻梦环游记》，故事上弱了一些，但依然是年度佳片。
人生是一场旅行，精彩的是旅途的经历，而非最终的抵达。
有些电影看完会觉得多活了一生，这个算一部。确实可以当做2020年的结尾影片。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
看到半半道，突然感悟了人生的意义：结果不是最重要的，尽情感受人生过程才最重要！考研何尝不是这样，特别是今年……我可能是太享受做题挑战的过程了，结果，明年还要继续🤭🥺😢😭
雾里看不清远方，但总能看清脚下。
这简直是年底大惊喜！从主角Joe Gardner掉进下水道开始，直接五星预定！感叹皮克斯的动画做得好啊！画面就是赏心悦目！在这即将结束的糟糕的一年迎来一部暖心之作，不要想那么多，放空心思走进影院，享受当下吧
7.0/10 分。初看，蓝光。玩手机去了，开头设定没搞懂。。。“我以前听过一条鱼的故事，它对另一条年老的鱼说，我很想找到叫大海的东西。年老的鱼说，大海？你就在海里呀。鱼很惊讶，这个？这儿只是水。我想找到的是大海。”。。为这句话加1分。。。最后有个1句话的彩蛋。
稍稍超出预期，皮克斯的水平依旧令人放心，这次的国语配音挺棒的（毫无违和感）。享受当下，享受生活！
多给点排片吧，那么好的片子。101分钟逃离现实的治愈，抚慰了2020充满绝望的一年。梦想不一定是人生目标，活在当下才是。愿大家2021，好好过。
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