里面描写的20年前台湾学校教育和家庭教育的氛围,像极了现在中国大陆的样子,老师体罚学生,家长打骂小孩,成绩差的学生受排挤,言语霸凌的严重性被忽视。
上中学最叛逆的那段时间,恨过讨厌过我妈。今年30了,我很感谢我妈,很爱她,终于懂世上只有妈妈好。也许有时候会被当作妈宝,那是因为她太强了,我崇拜她,我觉得她说的很多事都是对的。希望妈妈会活很久很久,一直一直健康平安,一直一直很幸福。有一句话我想这辈子都不可能当面说出口,I LOVE YOU,Mom。
在這個新冠還沒結束的時候,看 SARS 的場景,有一種難以名狀的感覺
最近在电影的题材和实际内容的判断上出了很大偏差,大概是自负和傲慢驱使去“俯”看内容,却一直被打脸,应该回归最初看电影的谦逊上。还是熟悉的台湾电影味,人文、边缘。地缘文化是一种很神奇的存在,也许去到美国,会有大而化之的解决,而回到传统中华圈内,隐忍或回避成了最通常,但讲的都是同一件事。“你永远都有选择”在这处看起来天真又自私,但难道又不该自私些吗?
剧本很扎实,并非矛盾转和谐的两段式结构,而是有着层层起伏,像海上的浪一样,而吹动这些风浪的是内外压力的挤压,美国梦的破碎、教育的转向、死亡的威胁、瘟疫的袭扰,每个人都自身难保,糟糕的情绪互相传递,气氛相当压抑。
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感,也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
电影结束有种意犹未尽啧 林嘉欣可真好看 电影开始有几个侧脸镜头可真漂亮啊
三颗半星,这种台湾家庭剧情片,总是能让人看下去,父母当然是给自己认为最好的给孩子,但孩子有时候确实是很难理解。看到芳仪晚上独自跑去马场,会觉得生气又担心,老公对小女儿的发烧不上心,会觉得愤怒,就很真实又日常母亲感受。但看完也就那样吧,可能台湾的朋友感受会深点。btw林嘉欣真美。
对于戛然而止稍感意外,但回推母女亲密的最后一场戏,又确实到了情绪表达最为充盈的动情时刻,未必就此和解的两个人却在这一次柔软了下来,忘掉之前的不愉快,迎接这个不完美家庭的再一次团圆。
人是慢慢学着长大的。
爱与恨,就在一念之间。和《瀑布》有一点点像,都有冲突,结尾有点戛然而止了。
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感,与外放的 Turning Red 相比,个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围(东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑),找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老,仍是很有韵味。又及。
喜欢对女性间那种涓涓细流般的绵密情感有着细语般的 刻画,喜欢母女间温柔、明媚又直率的爱。非常细腻之余却没有刻意为之的矫揉。时间线被设定在于此刻相似却有距离的地方。没有那种必须为此刻宏大的历史记录点滴的逼切愿望,这些是可爱的部分。小女孩没有杂念,演得很好。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親,因為她的恐懼會成為我的恐懼,而她的軟弱會使我軟弱。」阮導在訪談裏說,她越不想自己像媽媽,偏偏發現自己越像她。吵架是因為,母女倆的個性太像了—— 倔強得脆弱,理想化於是失望。//「你為什麼對你媽生氣?」「我覺得她可以做得更好。」「但如果這是她的最好呢?」”good enough mother”
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
这部电影很生活,因为结局像是没有结局,也没有答案。因为生活也是没有结局的,没有答案的。最近真的看好多涉及到小孩子的电影,我在想如果他们没生这两个小孩的话,是不是又不太一样呢。母亲和女儿,有太多可以讲述的东西了,好像天然的相斥相吸,想挣脱,但又宿命般的又回到原来的位置。
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
7/10.
华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事,所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话,剩下的一切,不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
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