美队想演反派能理解,但被高司令揍,打不过高司令?严重怀疑是高司令投资了这片,证明自己不是只能演文艺片,唱唱歌跳跳舞的,还可以徒手暴击美队的。哈哈哈~
A24掉入了对Arthouse Horror的疯狂执念中了。不过虽然内在的缺陷明显,奇观/元素随意堆砌,但是影像视听风格塑造得独具一格我就已经挺满意了(谁不想在一个雨夜沉浸在这样的视听和视觉里呢)【但是希望Ari Aster的新作品别这样】
感觉罗素兄弟想玩个007似的观光动作片,但叙事效率太低,所有人物的行为都不讲逻辑。老上司看不出有一点智慧,明显为侄女啥都能做,结果还很冤的被黑化美队撬指甲…高司令的戏路和装酷演法怎么越来凯奇,希望爱乐之城不是他巅峰,希望别走凯奇的老路…
那些因为男人生男人自我复制的镜头San值归零而打低分的人承受力未免也太低了,我来拉高评分。个人觉得7.9吧。倒是没有吓到我,很平实,更像个纪录片。
《男人》是一部可以说很怪异的电影,后面套娃式的生育简直恶心到了极致(生理不适),A24总能带给你一些不一样的观影体验,应该会是一部较有争议的作品
刚想说woc(🐦好白/不是)结果又tm是zzzq,神烦可悲的女拳
就那样吧,在网飞的天价自制电影目录中,惊天营救>此片>鬼影特攻>红色通缉令。美队离开漫威,几乎丧失了自己的角色属性
作为一部动作片 没有一个场景让我印象深刻 可以说全片毫无波澜 你敢信美队的角色给我的感觉竟是个逗比 罗素兄弟拍的不是史诗级烂片 但真的很失水准
【A】加兰竟然能将一个女性主视角的故事讲述得如此到位,将景致、符号、环境和心理拿捏得恰到好处,将当代社会中男人的罪与罚展露得一览无余,最后男人连环生子一段是可以载入恐怖影史的神来之笔。
到处都是Jason Bourne的影子,高司令也没有NWR指导下的惊艳,一具空壳。
生孩子那段是不是可以理解为“父权复制了一个又一个男人这样的怪物”,现在女性环境就和电影里一样:live in the fear
更像是一篇尽量抓了许多重点的命题作文,这样的作文是否真诚见仁见智。填充了大量宗教性别意象符号,当我以为加兰也就如此了的时候,结尾生产那part陡然凶到尖叫,这部分无疑是精彩的,我暂时消化不良。
1.5 加兰别拍了吧,真的求求了。前半段勉强能看,后半段眼瞎了(翻白眼翻瞎的
恐怖片爱好者们又迎来了一个全新的恐怖题材:男人
现代兰博 无脑爽片 反派又蠢又坏 正派有勇又精 高斯林粉丝可以看 否则不用浪费时间
死人早就不吓人了,这年头吓人的是活人。
恐怖氛围营造的特棒。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言,哪个更安全,哪个更省力?加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观,雕花摆盘,端上小资观众的餐桌,供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样,都是用大女主假象伪装的厌女电影,本质上甚至是拒绝研究女性的,反而透露出彻头彻尾的男性自恋,真正被符号化的不是“男人”,而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧,简直是对女性主义的嘲笑。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
全片愣是没出现一个鬼,但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的,并不存在,但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男?加兰是真的稳,借用“千人一面”的意象展现心理惊悚,且每个人物都象征着一层对于女性的加害(裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视),震撼加倍。摄影音效俱佳,对色彩的使用也尽可能推动了叙事,大片的绿色,新生的绿,诡异的绿;记忆中的囚室,橙黄色;还有别墅墙壁的暗红色,代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散,同男性繁衍后代类比,没有女性,男性的繁衍就成了套娃式的自我复制,只有生没有育,只有劣性叠加,没有良性筛选。总之,千言万语还是汇成那句话:不要靠近男人,会变得不幸。
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