被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
知道大家喜欢看SAO是吧，剧情2星加1星给亚丝娜
个人觉得拍的还是过于轻松了，一个女人到这一步应该远比想象中艰难
阴差阳错买了4DX的版本，但夸张的制动效果和动漫还挺搭配的…重温了多年前的中二感受。
亚丝娜视角的第一层，故事整体没什么新意，作画好评加星~P.S.哎，好好一个百合贴贴就没了……
情怀加分了，亚总视角展开故事，新人物的加入使亚总形象过渡变得更加顺滑，剧情总体都比较合理，前半段的米亚糖也很赞，从2012年到2022年，十年的光阴，人不再少年，却又回到最初的入宅起点，也许还有太多不完美，但已无遗憾了。
新角色什么的 还是要期待桐亚的羁绊与邂逅呀
哇！亚丝娜接过朋友的剑，边跑边切换武器，直接帅炸！又要等一年，心累
上次剧场版还是再打100层，这次直接跌回1层重新来，制作组也是忘不了艾恩噶朗特！有进步的只是我看它的屏幕变大了。
@Festival Grand Cinema. 找到了不错的年货，下次还会追
编剧我求你别乱加无聊的内容。刀剑是我的入宅作，但纵然是真爱粉也吃不下这碗炒冷饭了
我觉得是很普通的叙事，很普通的情节。
女性意识的觉醒。但是不太看得懂，为什么黑帮老大会无条件帮女主，自从女主求了他一次后，女主要啥答应啥，不求回报是怎么当上黑帮老大的啊？以及，裁缝和卖了女主的前男友长得也太像了吧，女主为什么还会看得上他，令人困惑。以及，印度电影里名字确实难记😅
呜呜这部有老刀剑的感觉了 美美亚总真的好好看
现在日本动漫也陷入了卖情怀的怪圈，老故事里加了一味调料它还是老故事呀，这样都能拿出来卖钱的话就有点儿过分了。作为看过旧番的我来说如同嚼蜡。
据说是爽片。真美，开头的灰压压到最后的白茫茫，无论哪个都美的窒息。“而我们，每天都在贩卖尊严，却又好像无穷无尽的拥有”，不是不希望更好，只是最先需要存在，不是所有的发展都可以跨越式...那些被她魅力吸引且互送的男士，是客观存在的，一个契机，这样的简单模式便不是深入讨论现实路径的语境和场合。
刀剑，永远的神，虽然经费不是很充足，但我大刀剑还能再战10年！经历这么多年，重回第一章节，重回第一层BOSS攻略战，换了亚总的视角，桐老爷当绿叶，依旧能让我热血沸腾，主题曲竟然还是LISA，如此原汁原味。回头看看，已经多少年没有遇到还能让我热血沸腾的动漫了
以亚丝娜的视角来重述SAO的剧情，本以为是炒冷饭卖情怀，没想到居然那么好看（完全没有看够）对亚丝娜进入SAO及遇到桐人的剧情进行了补充，并且多了很多细节。总的来说，刀剑还是SAO好看啊，之后的一部比一部屎
比桐老爷泡妹好看，但也没那么好看……最好玩的细节在桐老爷第一笔见亚斯娜紧张得插剑插了几次也没成功
现在日本动漫也陷入了卖情怀的怪圈，老故事里加了一味调料它还是老故事呀，这样都能拿出来卖钱的话就有点儿过分了。作为看过旧番的我来说如同嚼蜡。
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