《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
让我想到了这本书
前三分之二都不错，结尾韩国强行拔高，失了片子的基调。
7，中规中矩，里面还是有一些小惊喜的，色彩不错
他们剥离出来的铜丝遍布了这个城市 上层的小孩很幸福 想起了寄生虫里面 我如果有钱我也会很善良
原罪是穷，巴西底层不允许有感人泪，只有在血中博生存，救自己，亲朋皆是如此。
我本善良，苍天不许系列。巴西底层劳动人民的生活，人性的考验与挣扎…在残酷的现实面前个人根本改变不了什么，整体都拍得挺写实的。
数字本身是很纯粹的东西，可是放在国家，政府，学校，家庭里，就变幻莫测了。
三星半，故事讲的一般，最后的演讲算是有点尬住，反派老师还可以再没脑子一点吗？前面还是有不少浪漫的idea的，但就是教授和男主的人设及关系没有立实，所以结尾有点尬。
演技都还不错 剧情虽然俗套但还蛮温暖的 被师徒俩的互相治愈的情感给感动到了
#78th Venice# 纪实风格 从反抗到妥协再到共犯
反套路，始终相信小伙儿的心是善良的。在中段反问自己，选择和他一样。
ᐈ这个优秀的电影，没有任何多余的音效，最真实的生活投影
这个尺度其实没怎么黑北边，即使是自然科学领域也没有学术自由这件事大家应该并不陌生。主要表现师生情谊，过程很套路，但老师和儿子那条线太浅了，应该再渲染一下。
南美这几年在国际电影节上亮相的作品都是既尖锐又写实的 看完之后不由唏嘘好久 这根本不是什么斯德哥尔摩综合症 对我而言 这就是Good ending
-努力的人？
-什么人能做好数学家？
这只是一个缩影 社会的进步依赖识时务 顺潮流的开拓者 但不应违法 在其他领域同样适用 企业不也是这样运作吗 和卢卡谈判那段印象深刻 通过提高劳动效率来换取所谓的自由 现在各行各业都在整顿 所谓的提高效率 降低成本 服务百姓 纯粹是无限的激发人类潜能 为更上级的人谋福利而已
get到的点是，韩国电影的温情，数学之美，少年大叔同样缺失又互相治愈，忘年交，π的演奏曲...
932｜4.5，借这个“屠龙少年终成恶龙”的故事来讲整个社会的痼疾，进而去揭开看似恶毒之人的“善良”一面，可是越表现卢卡的善良，我们就越能感受到马图斯一步步走向地狱的无可挽回，因为那是一种清晰可感的罪恶的继承。然而这种继承是不可或缺的，正如那段对话：圣保罗里有多少像我们这样的人？足够建设这个城市。这部电影最大的优点就是把故事讲好了，94分钟很快就过去了，虽然缺乏所谓的艺术性，但这不是致命的缺点。
数字本身是很纯粹的东西，可是放在国家，政府，学校，家庭里，就变幻莫测了。
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