这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
画面太美了 光线都一直暖暖的感觉 不断的感叹Claire Foy好美
前半段很BBC流水账，后半段的气质完全变了，叙事的节奏舒缓下来，开始进行精神世界的展现，猫的指代也才显现出来。
除了一向擅长的古怪天才之外，本尼这次还演绎了一位痴情的丈夫与温柔的爱猫人士，而所有角色都渗透着一丝不可解的孤独。
哭到不能自己。我现在看到黑白相间的小动物去世，就会应激。爱是电流，爱是抚摸，爱让世界变得绚丽，爱让世界的残酷稍稍温柔。孤独是难解的题，孤独是天才的复杂好友。
Geriatric governess from Servile class married delusional gentry
人物塑造的不够立体，靠演员和舞美留住观众不退场
有点拖沓，插叙转折重复好几次就让人觉得啰嗦了，以至于说起来这个电影到底重点在哪里就不明显，但是我对朴正民和林允儿都有滤镜，好笑的地方真的好笑，结尾还哭了一下下。
童话般的镜头讲了个好悲伤的故事。特别适合用投影看，看不出两侧的黑框
虽然《路易斯·韦恩的激情人生》没能成为我的又一部《莫娣》，但可以追平《我想藏起来》。以及，在我印象中这是继《梵高：画语人生》之后「本尼迪克特·康伯巴奇」再一次饰演画家。另外，1.没想到是 1.33 : 1 构图的电影；2.影像风格有些许「韦斯·安德森」的感觉；3.某些镜头拍得美如画，比如 47:23 两人散步的段落；……
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语，选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒，人物的所有重要环节全部语焉不详，包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变，更别说标题里的那个“电光”了，依赖出色演员去演绎孤独天才，又制造出混乱的意识流，最好看的是片尾曲的画
姐弟线一度看哭，父爱那条线有点拖沓了。允儿30岁演20岁小女孩怎么毫无违和感呀？cp这条线太甜啦～允儿呐，继续坚持成为优秀的演员哦！
半个童话也很美好，故事本来可能没那么多冲突，二次创作之后，反而更有看点！亲情爱情，都在点上！
猫咪五星，BC非常Cat person，拍摄有点不激情...没有electrical，不过黑人和白人在1900年代同台吃饭？
虽然这部电影台词做作，剧情俗套，用力过猛，煽情过度，林允儿在里面以超级花瓶出现，创造了几乎毫无意义的感情线，总的来说它涵盖了差不多韩国电影全部的缺点，因此毫无悬念的在去年年底韩国电影青龙奖全面输给题材更宏大，立意更高的另外两部韩国佳作《摩加迪沙》和《兹山鱼谱》，但我还是强烈推荐大家去看一看本片，体会体会一部电影是如何把调动感情这一套玩到了极致。
本尼是天才型的演员。电影的服化布景精致用心，但最打动我的是最后那些画。
爱有奇迹。姐弟情、父子情、恋情，淡淡的却又如此的浓烈。
韩国人总能把简单的事拍得这样温情和共鸣，必须点赞和学习！其实咱们国家这种事情也很多，只可惜没人拍和拍出这种效果。小就是大，微就是伟。
人物塑造的不够立体，靠演员和舞美留住观众不退场
aks还是那么真的可爱（旁边的大姐后半段狂哭惊到我 明明已经是童话级美好的故事😂现实出柜难度x100吧（感觉剧情挺慢的 因为看完剧太久了吧 有几段戏个人觉得还是稍微有点尬的 不过不影响
看简介感觉奇奇怪怪的，因为有林允儿所以看了，其实是个还蛮感人的一个故事，饰演爸爸和姐姐的演员的演技真不错
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