从开头就若隐若现的吊诡气氛，让影片逐步进入惊悚中，但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果；另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬（真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》）
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
为60年代女孩的活力和性感加一星，血色中恍然而过的面容，力度刚好，让残忍的场面惊悚加分
Sandie的迷人保证了故事最后一丝可信度和情感重量。
同样是开头伴随的，还有从始至终的对男性的讽刺（挺狠的），将女性当作工具，言语的践踏和行为的侵犯，都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素：女性处境与女性觉醒
惊悚，恐怖，血浆，尖刀，60s的复古回潮，一梦醒间，恍惚，迷蒙。
华美、糜烂与黑暗，风格化的叙事佐以复古音乐不要太迷人。
快到结尾时简直不知道该站死魂灵还是Sandie(゜-゜)
LCF没有这么可怕，Soho没有这么可怕，伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
历史塑造了我们，而未来在向我们招手，我们站在当下，被历史的梦魇撕扯，被未来的图景诱惑，两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里，性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑？她们眷恋过去，不得不追责过去，又无法把责任全推给具体的人，她们描画未来图景，又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达，把一个复杂的议题清晰呈现出来，大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
华美、糜烂与黑暗，风格化的叙事佐以复古音乐不要太迷人。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
灯灯光布景很有感觉 特别是镜像的处理 音乐也好听 就是故事有点无聊 高潮泄气了
还行？有点没使上力的感觉 （对不起实在不喜欢奇幻电影
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。爱德加赖特是不是不太适合拍惊悚片，故事本身就挺空洞了，有加上这故弄玄虚的各种技法，literally很穿越。最差的是结尾，我很费解：她住了这么久都不知道房东姓甚名谁？？明明喝了毒药，挣扎两下之后就又跟没事人一样，又是打斗又是逃跑的……？
电影倒还可以，但是完全看不出来是埃德加赖特的作品啊？
The script is a dud (again), characters are underwritten, some gestures don’t seem to have any purpose, there is conflict between what shows and what means. Camera work is the only bright spot, but you can also argue that he sacrificed the content for the form.
开头很美好，过程很香艳，中途很悬疑，结尾很泄气。
這種嘗試還是不錯的，把文藝小清新和驚悚懸疑兩種風格融合了，但是融合得並不算好。而最重要的問題是這兩部分的觀衆品味上大致是很難重合的，因此前半段越討人喜歡，後半段就越會讓人嫌棄，感覺不知究竟看了個什麽。而導演的立意也非常飄移，前1/3似在懷舊，中段又開始揭露華麗表象下的陰暗，然而到了最後又變成了女主反殺，男性鬼魂在求救。所以究竟這是想怎樣呢？兩位女演員是全片最大的亮點，簡直美翻了，但是那位黑人的嘴巴真有點難看。
埃德加最近的两部影片真的是两个极端，一个依赖自己一直喜爱的踩点剪辑，一个几乎不用，可以说这部除了迷幻旋转的镜头，和先于画面出现很多的音效外，其他地方都很不埃德加。
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