我后半段埃文的转折还是有点生硬。歌曲本身还是比较突出,其实真相前后的对比还是很讽刺吧
TIFF解禁后的负面评价与CinemaScore的分歧不言自喻,看到Ben还特意有点小计较地发了ins说电影是给观众的,莫名想笑- -明年就是心头肉《贱 女孩》音乐剧改影了,看样子也可以准备大吵一架了【。或许评论看的是超龄扮演为电影带来的莫名“不成立”抑或是严肃议题下音乐与故事的偏差;但更多的观众却始终汲取的是这个优秀故事不随形式而改变、从未被磨灭的核心能量:不会被忽视,终会被找到。电影做到了后者,就完成了核心任务。【Anybody Have a Map?没有进行一次改编有点遗憾,毕竟是当时最喜欢的一首;还有实在爱不起某人的片尾,不如重放中段的那个版本,也在最后打破了】
原以为说节奏快的犯罪片,但没想到是人文片,节奏太慢了,我妈看到睡着了。场景来回切换,我都搞晕了,不知道是现实还是回忆。总体而言一般般,泪点也不是特别打动人。
以为是《小偷家族》那样的类型,没想到最后反转了。力度不够。
福岛大地震之后的日本福利机构的一些行为,反映了日本福利的现状和治理问题所在,也从另一方面可以学习日本在处理灾后的应急措施。
看完最大感想,请剧版出个官摄成吗?影版的结局比春晚还草率。
虽然有种强行灌心灵鸡汤的落入俗套感,但还是有点被感动到。
我只是觉得Evan很creepy,甚至有成为连环杀手的潜质。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
一个相当森村诚一的剧本,清原果耶的表演和桑田佳佑的片尾曲很加分。此时此地看这部真是太过有感触了
需要借由剧中某人物之口大段背诵来强调社会意义反而显得刻意,甚至沦为说教,清原果耶的演技不错,有天赋,其次是小露几面的A太,两位主角演的差强人意
人都是自己孤零零地死掉了。
连霓虹都不得不正视贫困问题,这让那谁情何以堪……
将社会性议题与刑事案件推理相结合,配合现在与过去两条时间线穿插式拍摄手法,既充满悬疑反转也让观众对复杂的社会性议题有所思考。社会福祉的发放究竟该遵循什么原则?有福利发放必有不符合条件者钻漏洞,那么当权者是该尽全力发放福利不去计较冒领的,还是该收紧审核尽可能的满足公平原则。以当今进步国家都是尽可能的发放福利,让有需要者有尊严的活下去,可在东亚文化圈自古便习惯于所谓勤劳不打扰如日本的“耻”文化,以及普遍性官僚主义对上不对下,情况则完全相反,受理者受制于考核压力照章办事选择程序正义,便有了电影名以及电影中内心善良的人做出极端的报复举动。电影并未将议题进行更深刻的刻画,复杂的社会性议题也不是一部电影可以说清晰的,若能引发民众对于此类问题的关注就足够成功,所以电影的克制表现我觉得足够了。
特写版音乐剧,亮点就是摩尔演妈妈,还只唱了一首歌,不知道导演怎么想的
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体,小本的唱功真的是无懈可击,摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题,康纳的演员长得太阳光了,没有原卡司那种长发阴郁的感觉,另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了,估计是嫌电影太长?其实有很多文戏可以加快的,删歌是真的没必要。
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了,该哭的地方哭了,但更多的是音乐响起后的生理刺激,而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编,最后却呈现一种可看可不看的状态,原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪,就怎么说呢,改编的时候还是用点心吧,毕竟电影还是电影,舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点:琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增,破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点:无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话,以上三点里没有那个是十分突出的,但是每一点却都是平分秋色的。
关于一个受伤的家庭的自救,拍得很细,但整体感受并不深,歌舞的形式也就还好吧,这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点,只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
这部电影告诉我们不要用公用的打印机打印私人的文件。我曾经差一点用办公室的打印机去打一封我心理医生的邮件但还是没打,现在想想我可能躲开了一起血案也不一定。
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