You’ll be a Newfoundlander. Welcome to the Rock.
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对,一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师,有揭露回忆有矛盾有和解,剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角,就如同后面打破幻想一般,你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢,而如此避谈,一是篇幅的确展不开,二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置,也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性,消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉,而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它,排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻,而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
没有这样的鸭子,多看看霓虹男公关的故事,好看的是好看的。
在这疫情遍布的鬼社会下,麻木不仁才能不怄气,至少少怄气。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场,同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿(个人真不欣赏这样的编剧手法,立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏;又好像不那么写、就很难出内容了似的)。
You’ll be a Newfoundlander. Welcome to the Rock.
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里,灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里,代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方,这应该是特别设计的),这是我这个非剧迷之前没有见识过的,叹为观止。
工整的“踩点式”剧本,匠气重,让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩,故事发展全在人意料之中,但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容,及对着镜子与自己坦诚相见的样子,仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 (在一场性交易中,女性作为付费的一方,作为逻辑上的剥削者,却仍然下意识将自己放于被凝视的位置,担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。)
倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
好真诚的话剧电影,男女主的化学反应很妙,对白和互动让人数度落泪… 女性意识觉醒之后的自信和自爱真的会发光~ Leo这样的Public Service上哪儿领?
在这疫情遍布的鬼社会下,麻木不仁才能不怄气,至少少怄气。
▫️循规蹈矩,职业普通,生活普通,婚姻普通,不太喜欢自己的孩子,自卑里又带点自负,缺乏冲突感的女主设定确实光滑又无趣。但这样的妇女,不也非常典型比比皆是吗,难道就不值得一说了吗。并不是那些有惊世骇俗故事的人,才可以讨论欲望的啊。
一直get不到这部剧如此之高的口碑,正是因为取材自真实事件,但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧,缺乏诚意了。(不过cfa的舞美设计真的是很巧妙)
看不下去,忍受不了古典音乐舞台剧的调调,墨迹造作看着舞台表演的脱离现实的夸张矫情感到恶心,看了三十多分钟看不下去了,然后有600多个自觉高级的小资在哪里跪拜鼓吹附庸风雅中获得自己正当时,自己存在于高雅的这个圈子里,获得有知识有想象的文化归属地位,有品位的高等人的自我确认标签,无异于圈内自嗨,让人感到那种中世纪贵族故作风雅的那种恶心感。
性探索只是一种表达,意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死,这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错,但出演南希这个角色的艾玛·汤普森,God,一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂,眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事,场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
So tame. So predictable. So...Meh.
真太好了。开始是笑不活,没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
I met you in the dark,and you lit me up. —James Arthur
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