虽然是男孩“看上”了女孩,但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
城市和工业不再是主角,但valley转角与黄金时代已逝的影星相遇,骑摩托车跨过焰火依然会赢得满场欢呼。punch-drunk love里纠结的男孩女孩,木兰花和不羁夜里痛苦长大的小童星和青少年,也可以成长和幸福。
本来是去年最期待的电影,可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格,喜欢男女主三次奔跑,但也就仅此而已。
想到的是《不羁夜》,这样的拍法对PTA来说太容易也太安全了。完全无法把它和《私恋失调》做对比,后者的运镜和男主角的躁郁症是完美融为一体的,而这一部里缺少让人眼前一亮的镜头。另外,青春片配大卫·鲍伊的歌曲日剧跑,三十年前卡拉克斯就用德尼·拉旺做到了极致,PTA搁这cosplay呢?
PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点(比如倒车那场戏和多次出现的奔跑)。
《雨中曲》插得莫名其妙的,出现这个致敬彩蛋的时候我满脸写着问号,这也并不能很好的表现人物内心啊,真的很突兀,就硬凑是吧。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
这就是青春,悸动与不确定,人性的起承转合,复古的色调和选曲,以及客串的明星都加分,PTA did another good job... 如果片长缩到100分钟可能会更令观众舒适?
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
(知道是翻拍)
扯的地方有很多,最扯的是真哈维竟然能原谅假卡尔
我们可以不要再扮大人了吗?脱下那件虎皮吧,不管十八二十八三十八,玩玩弹珠球也不一定可耻,不是非要喝马提尼,不是非要聊政治和伟大。让我们都渺小一点,不怯懦地爱下去。
7.5 1.像Phantom Thread一样拍点奇怪恋情,几个段落与蓝色的光稍微有点Punch-Drunk Love的浪漫,但故事和Inherent Vice与The Master一样松散冗长,你也不知道拍了这么多人这么多东西到底在干嘛,此外全是songs和running。2.Sean Penn的角色是William Holden?而Bradley Cooper是Kris Kristofferson?Alana Haim长相确实有股Barbra Streisand的味道,所以最终又是搞The Long Goodbye是吧。3.演职员一看:Philip Seymour Hoffman的儿子,Steven Spielberg的女儿……
对这段青春期的故事几乎无感,放纵和追随自由是青春期的特点之一,但一味如此有些像长不大的孩子。分久必合,合久必分,他们最终还是走到了一起。
勉强有趣-01/02/22 at AMC Garden State Plaza 16
最打动我的一个长镜头是男主饭后送走“父母”,在夜里一个人的独舞。魏翔演技不错,细腻感情的表达或者是有情绪张力的戏份,他处理的都还蛮不错的。 整部剧的笑点还算密集,没有那种刻意的扮丑耍宝比较低俗的包袱,如果在电影院看的话,我觉得自己笑的次数会更多。 整部电影,致敬的经典作品很多,用的还算恰到好处。但是吧,个人觉得更好看的是前半部分,后面的剧情发展有些流俗。
略失望。背景音乐造型都到位,纯正70年代风,还请了好几个明星客串,可故事咋就讲得这么平铺直叙没高潮呢,最后小妹咋就和小胖子花好月圆呢,因为导演代入了自己?拍电影不是再现自己经历过的一切,而是进行艺术的创作啊导演同志
介于2-3⭐之间吧。 剧情简单,中间儿子桥段实在多余而且煽情。 喜剧最核心的,其实是演员,男主看得出用心了,可这东西确实需要天赋。 我相信男主是个不错的喜剧电影配角,但主演,他撑不起来。
一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
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