被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
洪家超人诚不欺人，父子俩徒手攀岩给人看傻了，之前看到说中国灾难片起来了，还挺期待的，结果特效🙅🏻♀️，煽情就好像告诉我你这该哭了，但实际作为观众我只觉得并不好哭
这个题材很少。但是一个动作片能不能不要那么多感情对白戏啊，太无聊了。另外一个无人机就能解决的问题真的需要活人去攀岩吗？
非常喜欢电影里关于女性的塑造，无论是哪种女性，什么身份什么性格，都知道在当下情况里该做什么该决定什么，尽管这一点在实际生活中非常正常，但在国内影视作品里往往会将女性角色刻板印象化、故意夸大感性的一面，而在《峰爆》里，我们看到是正常的女性角色，这份“正常”，真的很难得。
几个瞬间以为看的是徒手攀岩╮(╯▽╰)╭演员和场面戏都没毛病，但看过的几个国内特殊职业片都一个毛病，为了唱赞歌和表现人性就一堆纸片人和强行煽情卖惨，陈数的演说 父子和解的过程 男女主感情的刻画都尴尬到脚趾抠地…
一群演技很棒的成年人，在玩儿小朋友过家家似的世界大战的游戏。
因为预期不高，但确实比想象的好看，峰爆作为灾难片特效比唐山大地震没进步多少，这一点从预告片就看出来了，电影的优点在于情绪的引导和营救类型的叙事节奏，至于父子的冲突与和解只能算是中规中矩，没太大亮点
5.片尾曲是杰哥唱的，哈哈哈
金属情怀加一星，其他的嘛，情节简单，也没有想音乐电影那种有好多歌。还行。
后面的剧情有点尬，从跳直升机开始，包掉了，后来证明包没啥用，自己过去都差点掉下去，老爹是怎么过去的？？？徒手攀岩就算了人家毕竟说是登过珠峰的，珠峰表示受到了侮辱。然后女老班把手机一起送过去不就是想让小情侣生离死别一下吗，然后又拼命的喊他上直升机。之后就是全片最让人惊呆的一幕，竟然直接跳上了飞机。。。那你倒是一开始就跳过去不完事了吗，老爸也不会死了啊。。。
黑金战士永垂不朽！！！还行，商业片。里边致敬挺多。
豆瓣评分比预想中的低，用灾难片的形式把中国铁道兵和基建人救灾的故事很多人认为不可能徒手攀岩，可是这个为什么是和平年代牺牲最多的兵种呢？就是因为他们在用生命创造奇迹啊！！洪工代表的当下中国铁建，老洪代表的就是无数牺牲的老铁建人呐！灾难片中融入了感情戏是和西方灾难片差异较大的点，朱一龙和黄志忠搭档上演父子的戏份让人动容，每一个配角分寸和感情投入都刚刚好，最后点赞一下朱一龙的演技。
他好和坏的都很直白，好在前期节奏真的很快，看的特别紧张，而且只要这真的很有可能发生就更难受了，他烂的也不突出，他第一个电子屏出来的时候我就没忍住说了一句，好烂的特效，但很快又被剧情带过去了，我看电影全程就是，好紧张好紧张，和出戏一些奇怪的地方，以及和朋友看的时候全都觉得山洞吵架那段令人发抖，抖在尴尬。（以及无论如何还是觉得男主和男主他爹武力值属实是牛逼的）
重金属少年凯文及小伙伴汉特、爱美丽之烦恼，得其形而已，重金属的精神少了些，还是青少年校园的底子
剧情差，特效差，强硬的煽情，冗长的父子线，不符合逻辑的个人英雄展示，在电影院看的全程吐槽。一星给陈数和工人，一星给片尾的铁道兵
没那个好玩 不过 题材也不太一样
金属题材！谁能拒绝青春校园逆风翻盘呢！里面的梗太多，大牌乐手的客串也太惊喜，就是人物塑造差了点，剧情跟芬兰的重金属囧途也相差甚远，但一个MetalHead怎么可能对这部电影说不呢，它给予了我们再一次做梦的机会，饱含着我们所热爱的一切！
相比于专业的现实，片子确实忽略了合体练习，不过嘛，星球大战还不是经常忽略宇宙的恶劣环境？剪辑 配乐配合一流！听着很享受，流畅度很可以了。主角那种小声 碎碎念的台词真的够符合现实世界了，剧情老套也挺好。唉，现在的电影老套不要紧，都是一两小时的体验，不要弄砸比什么都好。
but 这爱岗敬业的精神，太震撼了
好朋友是朱一龙真爱粉，于是一起去看。特效比以往那些好了太多，你永远可以相信中国政府！ 嗯。 不是所有电影都需要感情戏。
剧情很老套，但主场傻的可爱。能多几首歌就更好了
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