没有一个镜头多余,高效地展现了一场优秀的悲剧。人物形象丰满,视效华丽,节奏得当。无可挑剔。
东亚社会对女性的驯化主题。延伸到叛逆不服管的“美国女孩”也是想要驯化马的。全片是母女的矛盾,但真正到最后一幕,母亲说下辈子想做男生,才是一次最大的点题,母亲也是“美国女孩”呀。从整个过程从父亲对矛盾和感情的逃避,情急之下立马暴怒动手的典型东方式父亲形象就可看出,这里不是母女的矛盾,东西方和男女的两性对立矛盾直接融为一体,这大概是本片最直接与最独到的一个角度。但父亲也不是一个暴虐或冷漠的父亲,有他的脆弱一刻,甚至大多数时刻,他是温情脉脉的,这一处人物处理也是加分之处,而这也令东亚社会男女矛盾之基础更加暴露(这甚至不是人性格好就可以的)。有不少地方还是不免有点“夹生”啦。
穷尽一生要去探索与发现的“标签”和“认同”,在这个符号性事件的背景之下,借由家庭故事将所有情绪慢慢揉碎,并借由余下的时间娓娓道来。成长中的叛逆与和解,责任之下的隐忍与爆发;亲情的命题永远不止是单一答案,它的矛盾与未知,温暖与残忍,都能从其中感受到。但美中不足的是角色设置与(想象中的)实际有些剥离,甚至到了电影的中段,还是会疑惑当中的抉择逻辑;本应作为点睛之笔的地理元素或年代符号(孙协志、《说爱你》真的不够;“97回归潮”,大概放进去会更加有说头),效果没有想象中那么独特。但比起上部台影《百日告别》,我欣对情绪起承的处理又多了一份流畅;六年后的回归,在人生的又个阶段,她已经是另个可能。演少女可以很可爱,演妈妈也可以很动人,跟随时间见证的感受如此宝贵而又美好。
为什么感觉立场转换有点奇怪啊?又死好看妹子,好难受。不过真好看!!
作为一部电影来看,还行,作为一个IP来看,有点序章的意味。
师傅挺帅,女巫有点靓,打斗不算很惊艳但胜在作画巨特么丝滑流畅高帧,关键时刻不吝于表现血腥度
有一个年轻时向往美国的老妈和一个靠着大陆挣钱的老爸,然后做女儿的从一个劲想要回到美国变成逐渐接受自己的位置,真是属于台湾自己的电影。
情绪在位,剧情简单,一些场景镜头时间好长,我曾能沉入于侯孝贤的那些一动不动的镜头,但如今知是时间不多,人容易急躁起来了,已无法忍受。
妖魔的诞生、祸乱伊始的组织、斩杀妖魔挣钱的大剑。
两星半,林嘉欣好棒。妈妈在剧里明显是更有戏剧性和文本上更有嚼头的人,但片子是叫美国女孩,且以一个不能选择只能适应的小女孩作为切入,所以失焦几乎是一定的,那故事的家庭副轴,在不同国家环境和文化之间的选择也会有这种不得不侧写的面相,虽然有几次略过的调度和表演,不过相对于情绪和照映生活来说,已然足够,而并不需要一个所谓的杨德昌式手术刀视角。
@tiff中规中矩吧 确实是挑不出什么特别大的毛病 也挑不出特别大的优点。不过台湾drama的片子近年来太多 确实是很少有这种拍家庭的题材,但又基于少女的成长历程
可惜从此猎魔人一蹶不振,作画和战斗画面都不错
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
猎魔人维瑟米尔的光辉岁月前传,完整复现了他从一而终的气质。炼金术女巫猎魔人,吸引人的题材,带观众入坑。Witcher的世界没有好坏,只有在无常命运下无尽的仇恨和悔恨。谁能想到威瑟米尔这糟老头子这么浪漫?那一组月下对话“拜托,我快70了”“我也是”,以及最后将冰化为梦想中的湖,无不让人为老爷子唏嘘。
不太好看,猎魔人最后和女巫打起来了,感觉故事性不强
- 但 这如果已经是她的最好了呢
你吼我走。我吼我走。代际沟通有多难?一顿饭都无法好好说话。想要表达自己也需要一场天时地利人和的“演讲”。旁人都知道彼此“很爱”,却谁也无法到达正确的彼岸。原生家庭与代际冲突——在平凡生活里也许只是小打小闹。直到一道雷电不偏不倚地劈到脑袋上。
这个片子的气氛诡异到……是台湾和不是台湾的都沉默了。像一个奇怪的杂交产品。
画风挺精细的(binge柯南后期回来我看谁都眉清目秀,大概
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