记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
芭蕾舞融入进剑术格斗并没有带来邪魅的观感，尤其是在那段莫名其妙令人作呕的性暗示后更加使得观感下降。反派们的偶尔出现使得无论是计谋还是武力都没有一丝一毫令人恐慌的压迫感，戏谑战争的选择也让战争的残酷和急迫烟消云散。种种选择让《源起》配不上王牌特工的名号。
这个系列你们不想要了可以卖给毕志飞哈，他还可以邀请郭敬明砍一刀
大制作的B级片。从拉斯普京到儿子得勋章是全局最佳，拉斯普京段落充斥着性暗示让人笑翻。全局最搞笑台词当属伏地魔深情的说：“每当我杀一个人，我的灵魂就少了一片”。导演估计是罗琳资深粉
槽点有很多
这么多人胡编乱造？这明显就不是历史片，只是戏谑，当然充满浓浓的西方的历史观价值观，喜剧动作来看还是很有意思的。几个动作场面很棒，就是帅儿子挂太早，虽然意识到他肯定得挂。
别闹了好吧，剧情幼稚的让人无语就算了，打斗戏也像在闹着玩
【D】这一部里好莱坞的英语霸权几乎到了难以容忍的地步，其他语种只需演员操着一口迎合刻板印象的口音便可取代，太戏谑了。
政治魔黑雨露均沾，历史恶搞人人脑瘫。
给羊的镜头就知道最后肯定有她
不开玩笑，为了让这电影稍微贴合一下王牌特工这个名字，我把电脑调成了暖色。
动作打斗看着还是很爽。
王牌特工越拍越差 糊到地心就是这么容易 可能只有最后几十分钟值得看一下。
平平无奇，就俄国暗杀那段给我看笑了，神父舞姿是真不错，太斯拉夫了！强大又不失优雅，可比gay里gay气的英国绅士强多了，美国都有state's man了，整个俄味union‘s man不过分吧，就拉斯普京这样就行，干架就是苏卡不列一通舞。
马修沃恩的各种小脑洞给这部原本较为平庸的前传硬生生的增色一筹，这二战可以期待了
真滴不行 帅儿子就这么随意的死了
全片华彩在俄罗斯妖僧的芭蕾武上。另外叛逆期儿子战场上那一段设计的也很有想法，把战争的盲目和荒诞表现的不错。
()死了之后变难看，原本以为是心情的问题，仔细想想后半段的确没什么好看的，就看一个六旬老人与他的替身打影薄反派。btw关于最被讨论的历史部分，我只能说没那么好也没那么坏，就是初中生写的一战历史同人罢了，身为历史老师感觉很幼稚。MVP确实是山羊。
场面花里胡哨,怎么会有人用这么尬的变焦和专场啊?儿子死的时候但确实提起点兴趣后面怎么整了,然而后面又回归套路了
2.5的电影 就是没那么好笑的无厘头里又硬带了一些幽默 妖僧和列宁 就这俩了 想要复刻第一部的英式喜剧 结果在这部里又讲世界格局 父子抒情 谍战反转 注定让人抓不住重点
恶搞没问题，一上来戏仿《1917》和俄国皇宫刺杀都挺好笑的，但致命伤在于你以为它是正剧的时候它告诉你只是恶搞，你抱着恶搞的心态往下看它又想回归正剧，稍微严肃一点的战争戏就拍得跟过家家一样，到最后情绪不知道该落在哪，两部分都很糟糕。其实最疑惑的是为什么放着前两部现成的剧情和人物架构不用，非要开发这么个没意思的前传草草收场，挺可惜的。
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