很舒服的男导视角女性主体的故事,顺便拉踩《世界上最糟糕的人》。剧中大部分4:3用了当时的视频资料,调色也接近当年的色调,按照国内电影分类算是妥妥的怀旧故事。不像《少年时代》那样用一个少年的成长,把那段历史里的点滴记录下来,而是把一个家庭,几个人的故事融在那段时代里。也不像《少年时代》是一个轻喜剧,虽然是彻彻底底正能量大团圆的结局,但是因为调色音乐和影片情绪,可能不应该在下雨天的冬日傍晚,不开灯开这部电影,我现在有点抑郁了T_T PS:三星在我这里可不是差评,只是觉得达不到4星
夏洛特真是风情万种,可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里,算是个体验。
侯麦浓度相当高,也有很多感人的段落,但是结构松散,怀旧没有深度,人设方法让人一言难尽,造型上不区分时间节点,每一秒都担心夏洛特甘斯布重回亚文化
如果没经历疫情,我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界,怀念鲜活热烈的生命体验,怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活,复古调调十足。有多少人喜欢,就有多少人无奈。
注意到了画幅变换,有点侯麦的情感小品,甘斯布真的是好演员
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
这该死的美好旧时光滤镜,好温柔的电影啊~男孩长得好帅,喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
#Berlinale Competition#
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
城市的背面和孤独的人们,想去巴黎的公园看看。
“导演以一种在电影景观中脱颖而出的方式来尊重他们的脆弱和善良,这种方式更容易被幻想破灭的反英雄所吸引。这是电影最深刻的亲密和迷人,当我们反思我们作为一个社会的运作方式时,它让我们了解为什么爱很重要”
从名字就吸引我的电影,果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事,摇曳又自然,像是只有巴黎才能发生的故事。
法国小资生活记趣。离婚后还能住着落地大窗高层住宅,家有大学生孩子但妈妈还能遇上爱情,轻盈地穿过夜色与街灯,仿佛年纪不是个事。看这片让我觉得像在一个晴天下午走进一家咖啡店,静静品尝了高价咖啡和蛋糕,口感轻柔,回味悠长,但我清楚那不是属于我的生活。
有妈管版戏梦巴黎,88出现之后画面开阔,温馨又舒服,导演一看就是侯麦学徒,但学得神韵,最后,甘斯布女神永远不老!
如果所有的听力都是Charlotte来读就好了
或许只是不属于我
写出这个故事的人真的好爱生活啊,爱生活什么时候变成一种能力了…
巴黎真是电影里永恒的文艺之都,每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎,更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎,这是一群提着易碎灯笼的夜旅人,在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大,如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人,不然拍不出如此温柔的电影。
才发现女主妈妈是女性y者的主演,这么一看电影剧情就连上了
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
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