被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5一部皮克斯太空冒險片至少看到了9部電影的影子，作為皮克斯第一部1.43：I的IMAX電影，視覺上的震撼絕對是皮克斯動畫技術再次超越自我的展現，前30分鐘好看到炸裂，哭點很星際效應，巴斯的經典台詞配上人是已非的全息投影，為經典台詞賦予了情感厚度。故事進入中半段就開始有些惱人了，札克軍團的設定幸虧和玩具總動員2有些不同，反派真面目稍微有小驚喜到。巴斯的性格和稍微有些自戀的任務紀錄小動作，在克里斯伊凡的配音下，精神很美國隊長，但同時也很獨行俠，對任務有莫名堅持，對飛行有熱情閃耀，整體來說是皮克斯太空冒險版捍衛戰士，中間劇情稍微惱人有些扣分，但整體娛樂度相當高，玩具總動員粉絲一定要看，很多巴斯的自戀小動作都很好笑，機器貓襪子根本全片MVP，光速飛行配滿版IMAX沉浸感強到不行，期待未來的續集。
晓得SPACE RANGER为啥伐来塞伐？因为不是SPACE RIDER呀！为了抢水晶自己人打自己人，这种事还得是DBOY！
制作上没灌水，不过又是一部纯正的迪士尼动画片。
主创没有太用心做这部电影，作为玩具总动员中这么经典的角色，这很不应该。
The plot is too simple.
看到一半睡着了，第一部看完没有哭的皮克斯作品，整个剧情套路到看到中间列举路线的机器人，把职员表后的彩蛋都能猜到的程度，所以就算开头的字幕强行让我带入安迪的视角也无法保持持续的亢奋。
中规中矩，反派竟是我自己系列，sox很可爱
画面很用心，节奏也很好。卖玩具的时候居然不是巴斯光年-索克斯套装？机器猫和量产“扎古”感受到了日本动画元素。
感觉就像是主人的任务，为了把《玩具总动员》里巴斯光年的故事拍出来罢了，而这个故事却没什么新意。似乎看到了失去想象力的皮克斯的样子，为了机器猫猫加一星。
也不知道说是致敬还是抄袭自己家星战和曼达洛人的美术概念了.......故事似乎没有什么惊喜，望向星际穿越
前后元素呼应马马虎虎
剧情还行。个人看后最大的感悟就是：速度=时间，感觉做事真的要快，不然什么都没做成就已经老了。
3.9 皮克斯完成“蜕变了”，这是十足的迪士尼
如果不是皮克斯出品我会打4星，后半段看的我血压上来了
有皮克斯那味儿，但并没有很出彩，看皮克斯再也不会有小时候看《超人总动员》的那感觉了。本来觉得大概是3.2星的程度，但因为迪士尼狠狠收买了我，于是给4。总体节奏不差但也不是特别有吸引力，可以说平平无奇，后半段更是差那味儿。个人认为其他两个队员真的挺让人讨厌的，反正是我在小组作业里遇上会头很大的程度。只想说虽然很多时候犯错能够被原谅，但不代表就该被原谅。最有泪点的地方是Hawthorne变老那儿，真的想哭
指挥官的人生故事只有几分钟，却是全片情感力量最充沛的片段。可惜这样值得回味的时刻太短，剧情套路化很好预测，很典的白男在伙伴的感化下变得不那么典，实在是不新鲜。
实在太中规中矩了，虽然有好多细碎的点都那么可爱也没能拯救这部如同Buzz冗长的飞行日志一样没有高潮的片子。无字幕观影，Buzz第一次回来时发现司令手上多了戒指她说她跟一个她订婚了我还以为听错。为每一个找到真爱的人而欢欣，也完全不理解影片之外因为短短的同性亲吻画面引起的争议。每个人都会犯错，也会想要用时间机器去改正和抹掉这个错误。但是在这中间因为执念错过的时间会让我们错过本可以继续精彩的一生。接受不完美的自己和会不断犯错的人生，过好每一天才是真义。
指挥官的人生故事只有几分钟，却是全片情感力量最充沛的片段。可惜这样值得回味的时刻太短，剧情套路化很好预测，很典的白男在伙伴的感化下变得不那么典，实在是不新鲜。
我们的敌人只有自己
sox太萌了，什么时候出一出那个牛仔的自传电影啊，皮克斯我的女儿以后一定会喜欢。
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