建议把超过20分钟的预算真的拿去灾后重建,这种程度的剧情做一个完整的mv都嫌勉强了。
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
最后几个分镜太棒了,空手打麻将,躺在漫水房间的床架子上,有点超现实主义的味道。
女主的表演真的是“表演”,每一个反应动作都经过精心的计算和安排,毫无可信度,相反几位中年演员的表演反而更吸睛。台词处理上也有很大的问题。虽然可能是有导演的经历在?但是还是有很多地方非常地“假”。 看到现在忍不住再加一句....Amour不是那么好拍的
片里还有一条线是女儿夏天对感情的选择,有的时候分开还是继续都是心照不宣的。这种隐忍的留白,是成熟而不乏善感的温柔。
又:把画风搞得反复横跳的混蛋建议自裁,另外ウタ变泡泡的场景莫名恶心(或者有点cult?)
男主好像李伟,跑酷那段不就是立体机动装置吗。
台词糟糕程度和《春江水暖》里年轻演员表演糟糕程度类似,幻境处理得可以,这类家庭伦理片差不多就这样。进步空间很大,有认真在做片子所以有宽容度,现在认真做东西就已经顶天了感觉。至于说像哈内克,哈内克看完评论想打人并发出“大陆人是只看过amour吗”的疑问。
这部电影的虚构幻想部分和结尾高潮剧情都值得我们思考 真的被低估了
跑酷情节几乎是唯一的亮点 故事已经不足以用俗套来形容了 我的评价是 可以不看
确实熟悉,熟悉的地方熟悉的角色,简直是生活的复刻,老夏老两口还有老宅这么一个最终的身体心灵归处,我呢,殡仪馆无数个灵堂之一的三天光明罢了
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
《人鱼公主》同人电影,密集恐惧症千万不要观看。
很开心看到这样的作品,因为这证明了日本动画业界一样有傻x,而且这个病逐渐向老美靠拢了
完全不同于日本的《漫长的告别》,导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击,病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦,带给家人的:母亲从开始的乐观到崩溃,大女儿的相对冷漠和只给钱的行为,用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈,比较直白的两处描写,一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了,二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去,看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
导演处女作。
【2020年10月13日-「第四届平遥国际电影展-从山西出发Made-in-Shanxi」-小城之春厅-全球首映】
对人鱼公主故事的解读还蛮有意思的,因为遇见了你,让我变成了我自己,让我拥有一颗懂得寂寞与爱的人类的心,即使最终的结果是毁灭,我也不后悔(这种在生命最后一刻拥抱然后消失的戏码百看不厌!)
题材似乎不新,剧本也有很多多余的地方,但很期待第二部电影。
整个太书面化,前半段关于老年痴呆对家庭(尤其是两个女人)的影响与后半段关于死亡的话题几乎是断裂的,且前半段未能点明年代所以导致一些东西是反常识的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved