被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一只「赤化」的熊猫。母辈们被压制的东西可以有很多种解释：从生理到精神的女性欲望、华裔身份，甚至可以共产主义后遗症。红色是经血、是怒火，也未必不会是「红色中国」——强调朱明也是意味深长。第二代移民还是典型的东亚式精英，第三代在多元的氛围里完全没有隔阂。由此我感兴趣的是，身份认同是否在流行文化的渲染下，以模糊、笼统、大而化之的姿态进入新一代的表述。
把我小时候同时面对太婆外婆几个姨妈还有我妈时的感觉都表达出来了。
《青春变形记》今日上线Disney+！这绝对算得上是近几年皮克斯出品动画的天花板之作！简直好看到爆炸！！！影片由《包宝宝》导演石之予执导，虽然聚焦在多伦多唐人街，却有着满满的中国风！大红熊猫真的可爱到爆，影片细节也是极其考究。故事设定在2002年，祠堂里日历上清楚的显示着马年，家庭风格与唐人街设计也十分还原！影片借助焦虑会变成红熊猫的设定去表达一些青春期的问题，对此影片的人物刻画的非常到位，切实体会到了青春期那段畅想、叛逆甚至焦虑的时光。不断的成长，克服道路上的困难，认识自我，理解家庭，这部作品用高质量的动画诠释了这些概念。准备二刷了！
和包宝宝一样充满令人不适的刻板印象，所谓变红和初潮的隐喻也生硬尴尬，哪能联系得上啊？功利心太强，是做不出真情实意的东西的。
一些因为文化偏见就打低分的人，真的好可怜，如果我们做一个讲述美国小朋友的故事，又能做到多百分百接地气呢？迪士尼近年来愿意挖掘题材，为世界各国文化发声难道不值得鼓励吗？某些人请你们收起盲目的名族优越感吧。
东亚的母女关系，因为搞不清楚Who I am 所以有时候是反过来的。我最喜欢的中国风，依然是功夫熊猫。
多1星，为导演的“包”的好印象。
陪六岁的女儿看的，但愿她只看到了红熊猫的可爱，而忽略了从中获得对抗我和她妈妈的力量。作为父母，我们或多或少偏离了东亚传统，以致于她在六岁的时候已经成长为一代“扛精”。最后，写一句漂亮话自勉一下：在父母和孩子之间，爱与自由，既可以是水火不容的，也可以是相辅相成的。
难过极了！尤其是妈妈变身的哥斯拉版小熊猫出镜时，觉得wow多么熟悉的场面。【弹幕里下头男一直在纠结爸爸一定是入赘的，因为祠堂里拜的是女性，xswl】
东亚女看Turning Red需要一个Trigger Warning，虽然狠狠共情但电影本身真的好俗套普通， 拜托这可是皮克斯。我不需要再看一部完成度较低的《勇敢传说》或者时长增加到100分钟的《包宝宝》。
一起看过的。不要封印自己的愤怒，而是要变成（小）熊（猫）！！！！！！
不愧同是出自Domee Shi手，父母讓孩子尷尬到不斷錘牆，角色同樣的躊躇，內心絞著手拍都不敢跟家人講一句真心話，如同困局、反覆、詛咒一樣的家庭以一句I’ll proud of u來化解溝通困境未免太過輕而易舉地一筆帶過了啦，好淺顯的子供向世紀大和解
《心灵奇旅》的成本是1.5亿，《智能大反攻》成本不到1亿，现在花1.75亿美元就做出个这？
中国姑娘真的是骨子里自我要求很高，总是希望能满足身边人的期待，渴望成为完美的自己。怎么可能尽善尽美呢，所以这一路走来真是又辛苦又痛苦啊，直到有一天意识到自洽的快乐，当个不完美的人真爽啊！
【8.3】片子的主要矛盾来源于“传统”的亚洲家庭里的家庭观念，但是最后解除矛盾的恰巧也是主角一家根深蒂固的家庭观念，算是一种比较理想化但是温暖的结局思路了。虽然说整体的剧本比较简单，单薄，但是几位角色的关系还是挺让人回味感动的。整体算是4星电影，但是，就是说，作为小熊猫一级爱好者，我角色地球上应该没有人比我更喜欢小熊猫了，好感度直接拉满！
挺喜欢的。些许神秘的道家元素和密法家庭相融合，奇幻的光怪陆离。青春期女孩对女人转变的向往，追星日常与审美观念的碰撞，正确的性教育问题和绝对强势的母女关系都融汇在里面。
看多了颁奖季冲奥模板，看一部轻松幽默的动画放放松，太好看了！谁能拒绝这一个毛茸茸的大红熊猫啊！你可以永远想相信皮克斯，即使这是一次全新大胆的尝试，但石之予完成的非常出色，她不仅延续了皮克斯用最简单的最好看的方式讲最浅显道理的故事风格，还有就是融入的完全不违和中国元素，并无见到所谓的刻板印象，自然不生硬。主题关乎家庭、自我和女性意识，多生动的中式家庭刻画，深刻但不刻意，同时契合时代。“不要犹豫不前，不要为了任何人停留，你走的越远，我只会越骄傲。”不管别人怎么说，我爱这样的电影，我爱这样的皮克斯。“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过，但是我做到了，你呢？”
为了这种静下心来讲好一个故事的态度多给半颗星
ABC自我认同感的阵痛，熟悉又无熟悉，认同又无认同。
迪士尼狗公司不做人，这么好的动画，居然不放院线走流媒体。希望能拿明年的奥斯卡最佳动画长片。看预告就知道是我喜欢的，没想到正片如此精彩！对中国式母女关系做了一场生动的展示，看完真的只想到处安利！
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