这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
环境布置还不错，很有时代气息，展现出来的内容很不入肉，应该着重突出心理学方面的内容，把主角的成魔之路再刻画得深刻些。
完全搞不明白它是怎么打败《倒数时刻》的。陀螺舍弃了故事将重心放在了艺术上，两个半小时废话太多，又是铺垫又是悬念的，挖了一个又一个坑然后告诉你这是个反诈宣传片。看不懂，也不震撼。
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔]，揭露了美国梦的腐朽内核：马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴（以诺）的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量，斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任，他对女人和财富的追求变成泡影，自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结，莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲，雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主，墙上的罗夏墨迹，冷漠的大雪不时飘进暖色的房间，使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质；斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场，预示了毁灭是他唯一的出路，结尾他被锁在火车厢的鸡窝中，就像塔罗牌上的倒吊人；茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的，隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
为了魔王和麻辣兔看的结果对手戏只有大概10秒。。。气得我回去又来一遍Carol @バルト９
你终究还是成为了你最憎恶的人，这是个nature vs nurture，最后nature大获全胜的故事？果然看这个的都看soho惊魂，果然大家一看就知道toro喜欢马戏团戏，毕竟谁又不喜欢呢，我本来还很期待马戏团戏继续下去呢…可惜，不过故事核心确实是不错的，实在是暗黑。
挺喜欢马戏团的部分，有一种绵密的质感。两年后就变成狗血地摊文学了（精神分析？不过是“角色背景”这种最廉价的东西罢了)！不过还是很喜欢一些声音设计，比如手表的嘀嗒声，玻璃杯的嗡嗡作响等等。
痴迷行骗到走火入魔，失了挚爱也枉了余生。前一半是boring freak show，后一半渐入佳境。
7分。真的是非常可惜，服化道简直完美，每一帧都让人想起《水形物语》等导演的成功之作，但偏偏故事却那么拧巴。。。马戏团部分的内容占的比例太大了，导致真正描述主角堕落的过程被简写了很多~~~无论是大魔头和小白兔，其实戏份都非常有限，全片变成了Bradley Cooper的独角戏。但他塑造的，偏偏又是个工具人，人物性格和过去的挖掘都点到即止，导致了电影看下来什么都是蜻蜓点水，浅尝即止，实在是太可惜了。
视听出色，但是黑色氛围还是差口气，前面部分是陀螺的趣味，但是后面好像就不是一个调调了，过长的时长和缓慢的节奏让这两部分割裂感挺明显
摄影、美术真是一贯托罗的细致扎实，原以为会是一个魔幻故事，没想到是一个阿加莎式的故事
影调很棒，我觉得最有趣的其实是嘉年华里边各种有意思的布景，这个小孩尸体真一言难尽。凯特·布兰切特如此迷人，令人着迷。说到底，其实确实和牧师没什么区别🤣
前面讲Carny的部分好喜欢，用三十年代嘉年华做背景真的很棒，全程怀念【Carnivale】，后面么就。。。不过noir当代化反正也一直拍不好，因为本来就没有什么情节，那种特别的氛围感又很难现代化，虽然色彩布景服饰和女主角确实都很好看
对不起，欧洲人对公平的追求超越了对效率的渴望。也有可能我被美式管理术PUA了。
不是我以为的那种故事。花了将近一个小时来铺垫太长了，哪怕看到后来发现了伏笔也并没有很惊喜的感觉。演员演技虽然出色，但角色之间的互动和交锋并不多，整个故事像是一场大型回忆。直到最后，才明白曾经众人眼中被视为异类的怪人原来是这么诞生的。
可以想象原版应该是部很酷的黑色电影，新版2个半小时真的又臭又长，高潮部分几乎一笔带过，显得莫名其妙，陀螺这回栽了大跟头。
陀螺考慮往丁度發展發展
【C】拥有一部翻拍作品的最大美德：只是拿来剧本做底，表达上看不见前作身上的一丝影子，彻彻底底的在解构与重构。srds，最后所呈现的，可以，但没必要。陀螺精心加入了大量的元素，最后却适得其反，试图丰满人物弧线以及服化道具上的精美构造只是画蛇添足，完全忘却了同《水形物语》简单的魅力，最后臃肿不堪。甚至演员的表演都一样，过犹不及。原作的一切都显得那么恰到好处。
第一幕马戏团篇幅虽然很陀螺但是和后面的故事太格格不入了，完全割裂开了
好看但好老套，就和这个海报一样老套！这是21世纪的第2个十年了，我不想再看到一个乐色一样的人通过小聪明和野心走向高峰又跌回怪物的故事。
剧情给到美恐一集就可以完事，但因为有这么多大牌在，必须每个人的戏份都拉长给足再加上恶趣味美学搞氛围，齁得慌。
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