被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说实话 国产电影要是敢给我拍到这个爽的程度，本人也是会给四颗星的哈哈哈哈哈哈哈哈哈
印度哥俩大神附体，还需要等什么甘地，1870年就能手撕英国鬼子，打到伦敦建立印度斯坦日不落帝国算了
有些特效还不错，音乐可以，能感觉出印度人民的那种民族自豪感，就是有点夸张，有点神，感觉再给编剧两个小时时长，这片可以拍到印度占领伦敦。。。
尬的头皮发麻，这都是啥啊……豆瓣韩影印影的评分完全无法恭维
极度夸张，但场面很好看。
片子很長 但也很奇葩 後期二主角開掛簡直超越超級英雄 但最強的是那輛犧牲了自己的機車😂😂😂😂
应该改名叫《步枪的诱惑》，出场挺气派的，一跳上印度舞就变喜剧风了，这大概就是印度电影的魅力吧，行刑的场面让我想起了《勇敢的心》，感染力很强，但大多时候更像是国产抗日片，Bug太多就不多说了，什么手挡子弹，瞬间治愈都不是大毛病，总督被杀公主投怀送抱也是小问题，本地人低人一等，外来人却高高在上，印度缺少的不是枪，而是种姓阶级的团结。
一部為凱吉哥量身打造的迷影情懷作，褪去凱吉本身就是個簡單到不行的二流諜報片，但因為是凱吉主演、凱吉扮演自己，讓這部二流諜報片有了不凡的意義。影片滿載對凱吉的喜愛，那些凱吉90年代演過的經典大片，絕地任務、變臉、空中監獄，沒有一部漏掉提及。佩德羅帕斯卡的角色就是導演對自身身為凱吉粉的投射，裡面最多的致敬就是變臉吧，吳宇森在好萊塢的巔峰作...不能同意更多。近幾年為了還債演了這麼多B級作的凱吉，透過這部迎來了他演藝生涯中的迴光返照，他也透過本片的機會宣洩他這幾年累積已久的低潮情緒，但不變的依舊是他對電影的喜愛，年紀輕輕變拿下奧斯卡影帝，身為柯波拉家族的一員，他靠凱吉這個藝名自己闖出一片天，又因為破產而到處接片，如今透過這部片，凱吉似乎已準備好再次東山再起了。
印度的电影，绝对是让你知道在看电影，魔幻现实，现实魔幻。
战神附体的大英雄，二星的剧情，五星的场面～大远镜头摇近时惊叹真的是人海战术！颜值扛得住超清大屏幕，服饰敢放大细节去追肌理质感，真金白银彩宝石的绚烂……看下来，觉得自己完全是来被画面和歌曲赏心悦目的，故事没记住。
居然没有让我有厌烦的感觉
前半部还是比较正常的，到后面真就是到了手撕鬼子的程度了。不过两大肌肉硬汉看的还是很过瘾的哈哈
在印度，正义为了战胜邪恶，可以多么的不讲科学
印度的主旋律抗英神剧。典型的印度电影风格，尽管是打斗激烈的动作戏，也不忘穿插印度歌舞，观影体验既刺激又欢乐。对于这类电影，就不用追究人物打斗动作是否真实了，把男主角视为漫威DC里面的超级英雄看待就行了。
印式主旋律，我懂，咱们也有手撕鬼子的抗日神剧；主角光环，我懂，咱们也有打不死的李云龙……唯独这载歌载舞的花式开挂和基情四射的奇葩笑点，让我能不断跳脱剧情，享受莫名欢乐😀
SXSW 2022. 和尼古拉斯凯奇同场看尼古拉斯凯奇演尼古拉斯凯奇是怎样一种感受。整部电影的台词写得太棒了，我真的在影院有释放到；Cage和Pedro俩人的表演也太棒了
印度式爽片，不过我更觉得印度人很可能找到了自己的漫威宇宙，甚至还能输出到海外
概念使人不得不想起<成为约翰马尔科维奇> + <改编剧本>
放弃抵抗，接受了印度电影坦荡荡的离谱设定之后觉得非常好看（他们就是要唱歌，就是要平地起跳三米五，主角就是打成筛子还不死，你就不要跟他们犟了，看热闹也很快乐！）
大概一个月前去看了会员提前点映，影院在一个观众坐席下藏了一个片中同款抱枕作为惊喜，真是将自恋照进现实😂
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