一个时尚编辑和一个模特儿到另一座城市出差,两人各自发生艳遇,但春梦一觉醒来,才得见内心的惶恐。上世纪50年代的伯格曼作品经常有强迫深刻的意味,如本片对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作了探讨,虽然是部讽刺喜剧,但有一种焦距不准的模糊。
这部电影挺好看的,是香港动作片的风格,最后那场打斗观赏性很高。除此之外剧情还特别好,情节不会突兀,人物刻画也丰满。正义和邪恶的转换有时充满宿命,
剧本工整,节奏流畅,场面火爆,每个人都不掉线,这些标准化要求对于今天的华语电影来说已经成为相当高的难度了,这样看,陈木胜的去世对香港动作类型片来说的确是损失。
好久没有这么爽的港片了,虽然还是那套路,但是动作戏精彩,谢霆锋连演反派也这么帅,绝了。可惜没有陈导的下一部作品了,致敬陈木胜导演。
在如今超英特效片的夹缝中能够看到本片这样的正牌动作戏,甚至都很欣慰了
好格式化又僵硬,秦岚一出场就知道她注定要成为一次人质……在电影院看真的吵死我了😅声音好大我的头好疼
奔着打戏去的,好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打,谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊,得说服观众。结果,想不到竟然是大锤!用大锤弥补了谢的份量,很妙的设计
一切都太悬空太漫画了。很努力,却也很疲惫。
看的时候我想起《老炮儿》,对我来说,你错了就是错了,划了人家车就该赔钱,打死人就去坐牢,谁坑你你就去报复谁,一码归一码。陈木胜电影里的女性角色千篇一律,男人视角下的人妻角色一向是是失语的,被损害的。甄子丹老了,看他的时候都不让人心动了!
以下就事论事:
谢霆锋演出了正常人的坚韧,血性这才是这种的人就像赵高一样而甄子丹更像是站在道德点上的易小川,没有经历别人的痛苦,又有什么资格说别人呢?
在人流如织的尖沙咀上,在摩登华丽的海港城前,风光无限的海岛可以瞬息倾覆,在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击,又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地,跳出导演的最后一支舞,也或许这个时代的最后一次绽放。
【有剧透】两场打戏最精彩 一是在下水道到时候 二是在教堂的地方
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
熟悉的港片味道。剧情确实还是有点俗了,但是拍出来的整体效果很好。追车戏惊险刺激,甄子丹勇闯贼窟的场景像是《追龙》,最后教堂的决斗戏像是《杀破狼》,残忍、极致凶狠,却又让人看得血脉喷张。街头枪战戏有点混乱了,最经典的画面就是谢霆锋扔手雷,有点《小丑》的风范,帅酷邪魅的很。所谓的“怒火”应该是有两种意思,一种是谢霆锋一伙前任警察被冤进牢里的心中怒火,一种是甄子丹认为的自己坚持的法律正义。一个词,两个字,说一句“没有”就可以让5个警察回归正常生活,可是他却选择了说“有”,是坚持做自己,是无奈,但也是做人不够圆滑。最后他自己也承认了,这个世界并不是非黑即白,也有很多灰色地带。为了一个穷凶极恶本就该死的贼,害了自己5个兄弟,后来又引发一系列报复事件死伤更多人,所谓的“黑白正义”真的值得吗?
想要那个挂工牌的绳绳。。香港警队应该关爱一下在职人员的心理健康问题啊 不然黑化了对社会危害好大。。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
开场挂警,赛博朋克风拉满,谢霆锋帅翻全场,这果然是一个“君子报仇,十年不晚”的故事,就是节奏不太给力,单就每场戏来说都很好,看完才知道是陈木胜导演遗作,坚持拍完电影只是无力完成后期,导演值得一座金像奖。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
片尾的幕后怀念陈木胜导演,温文尔雅的样子信心满满地指导着最近爆的动作场面。可惜行活儿写出来的文本实在太一般了。好像所有主角警察探长的老婆都会在怀孕挺着大肚子上班的时候遇到自己丈夫的多年的宿敌。
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