剧作出彩,整体完成度极高的处女作,闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。
风格类似《南国,再见南国》,无比贴近现实而且又带有鲜明的时代特征,相比前者还多了一层对于青春无畏的伤怀,阿国的死既是时代的悲剧又像是一种宿命,唉!少年阿,何时才能让骚动的内心安静下来……
有一个被卷入黑道是非的爸爸,一个当警察小队长的老实舅舅,这两个70后无知少年,一个死在河边无人问津,一个继续苟活。台湾的乡土黑道,看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情,为了林强的50s唱歌镜头而看,罗大佑真是活力四射。
「弯曲的翅膀带着寒意顺着我的身体坠落而下」
根据费兰特《the lost daughter》改编,相比从女儿的视角回望母亲及母女关系,从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份(母性、母职、母女关系等种种理想)之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂,自欺与自我坦诚,自我焚毁重获新生的边界上,在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中,电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处,《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题:什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢?更进一步:改编究竟是要改编什么?对此,费兰特的回答既浅白又深邃:“需要的不是忠实,而是创造,而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心,如果做到了这一点,那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
这是一场对自己的复仇。不是把女人放入人性关怀中去讲,而是把人性放入女性处境中去讲。简洁,完整,严丝合缝,愤怒而节制,好电影。
【3.0】所有打动我的瞬间都是关于科尔曼那并不怎么好看的后背和皮肤,摄影机总是为此着迷不已,这让我意识到玛姬在做导演这件事情上的严肃性和可行性,她的导演之路的重要通行证即是女性导演当中也罕有的极度敏感且老辣的女性体认。
处女作拍成这样真是厉害啊~虽然剧本获了奖,虽然我没读过原著,但是总感觉剧情中好像少了点什么……
(电影有点头重脚轻,个人感觉后面结尾收得太匆忙了…
喜欢这部片子拍的街景,主题曲和罗大佑客串的《大家免着惊》还有它们配合的片段是真的能把人带入那种中年回望荷尔蒙时期的怀缅加洒脱
这他妈才是带着无脑愤怒但没有脚的鸟。这是阿兜仔含着泪述说着阿国的故事。
97还是98年看的,那环境那生活和当时自己处在的社会类似,里面的演员我非常喜欢,颜正国、高捷、谭志刚,全片无尿点写实真实,如果不是阿国出事差点死刑的话,颜正国就是第二年台湾影史上最年轻的金马影帝,续集也应该出来了,没两年吧谭志刚也车祸离世了,这两个年轻人太可惜了,从第一次看完后我基本每两年左右就会刷一次,之前一直在网盘里存着,可惜改版后片子找不到了,不管时代怎么发展,这种神片以后再也拍不出来了~网上也基本没有资源了,不知道有没有看到的大神给播个种,最好是高清修复版的,这片子也改变了我当时的某些价值观,我刷剧的目的就是情怀也会追忆当年的自己,老了啊有些事就愿意回忆…
谁说母亲一定要伟大?最直击心灵的一段是Olivia Colman与小年轻进餐,不自觉地散发着自己的魅力,说了关于女儿的很多细节,这顿晚餐也吃得心旌摇荡惹人遐想;转过头来却让她撞破小年轻与年轻母亲的幽会,啊,毕竟是年轻青春的吸引。那一刻Olivia Colman仓皇逃离,她与自己的年轻版本面对面了,而更难说出口的是失落与恼怒。节奏与悬念都处理得很好。
7 女导演拍摄角度和情感呈现方式 更加细腻而尖锐 科尔曼演技在 整个人敏感而挣扎的情绪 从各种细节表现出来 不懂最后才还给达妹娃娃
4k修復,修到連膠卷顆粒都不見...(跟以前看水管上的渣畫質完全不同感受)。90年代台灣真是血氣方剛,台語真是夠純正,現在再也拍不出這樣的片了。
太,长,了。连着两天看了两部过分长的电影,失去耐心了,导演能不能都在100分钟内把故事讲好讲完????
费兰特小说改的呀。好看,但是看着让人想撞墙。
(6.6/10)当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后,他感受到了自由。在《暗处的女儿》中,女主角同样离开了她的家庭,而她的感受却更复杂:有自由,有实现自我价值的满足和成就感,当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣:抚养孩子的过程是家长在教育孩子,而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
想不到Maggie拍得這麼好,狀態描寫和心理懸疑的處理入木三分,秒殺這幾年國內那些從演員轉型的所謂成功導演吧。
视角聚焦 在感受层面突出了优势 在跳出语境后陷入些许含糊不清的偏执 那些内疚或者沮丧失去支撑力一样 泥沙作画
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved