被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了一半真看不下去了
困于爱情中的狼叔决定永远困在这里…话说，泡入味儿了的狼叔，不用吃饭吗？3.5星，能看，风格是淡淡的忧伤
十五分钟以后就后悔了。莫名其妙矫情台词，过于冗长且老套的调情段落，女主演的太过了，满身写着“我好美我好性感”，太出戏了。格局也小，人物情感扭捏。
落魄痴情男苦苦追寻被害失足女恋人并为之复仇最后永远活在回忆中的故事，全剧啥事逼呀台词，做着舞台剧式的表演，文青可以一看。
很克里斯托·诺兰。但这个故事本身也太老套了，放在十多二十年前还很吸引人。想法很不错，但实际拍出来很无聊。休杰克曼的旁白让人昏昏欲睡。
因为休杰克曼才下载看的这部，整体上感觉一般。也就是一部记忆类电影，利用记忆作为题材的科幻片已经屡见不鲜了，这类电影是拥有可以任意剧情反转的特权，因为记忆本来就是主观的，人物善恶当然也就随着剧场可以不断反转了。而这部中，女主利用训练记忆欺骗男主的剧场说服力不强，是一个比较大的hug
吴彦祖的中文水平和我的英文水平差不多嘛（doge）
银翼杀手+时空线索+不朽的园丁+一丝丝玫瑰岛和真爱源泉 我觉得故事还行。 就是太多舞台化的展示，很多东西像希腊神话只靠台词带出来。钢琴打斗那里还是挺惊艳的。水箱是帮助回忆的装置，男主也是各种溺水打斗，另外洪水也是这个城市变成这个鬼样子的原因，可能是洪水使得地产更少更贵了，导致最穷的人只能住在海上？这个贫富差距的问题没有副本第一季里展示的好。忽然觉得我此前一直把对托尼斯科特科幻电影和白人审美的执着硬是扣在了诺兰兄弟头上，也许对强壮白人女性的审美是丽莎乔伊的执着也未可知。毫无疑问她的编剧才能是有的，但导演手法并不熟练。另外牛顿的角色竟然还是执着于找女儿，真是服气，但是没有给观众这个满足，而是直接让她有了孙女。
I like to see the end of the world in all its forms
很喜欢这个演员阵容，还有西部世界的主创班底。但是这个故事也太平庸了吧。科幻作品中的创意元素很无聊，靠回忆机器就能够揭开一切谜底，那还要啥侦探去追寻真相？全片就靠女主的失踪成为了唯一的悬念。算了，还是看狼叔和丽贝卡谈谈恋爱吧。
嫡长子买凶，黑警察被困火烧夜
追忆这个题材，本来可以做的更好，回忆机器是个美妙的点，但故事实在是太拧巴了，越往后看越觉得疲沓，可惜了了。女主的美背值得一赞，吴彦祖连花瓶都不是了。
想看诺兰怎么评价这片…by the way，it's such a miracle that 狼叔 didn't punch 阿祖 in the face for his 傻X behaviour😂
一个四五十的成功男人，一门心思就知道沉迷美色。。。
丽萨乔伊诺兰，克里斯托弗诺兰的弟弟乔纳森诺兰的妻子。“我的时间是非线性的”，导演一直在强调诺兰家族的非线性叙事风格，但只学了个皮毛，把《记忆碎片》和《盗梦空间》的东西塞进了南美狗血剧。
地产商与私生子 水世界与回忆机器 给力助手与贪污警察 吴彦祖帅的
赛博朋克水世界。狼叔的内心独白和与其他人的形而上交谈全部剪辑出来，我能当听力学三年。性感，低沉，内敛，他为什么不做一个传教士呢？为什么不布道呢？为什么不聆听世人的忏悔呢？我想成为那个狂热又绝望的信徒。
疑犯追踪+西部世界。Newton的设定和疑犯追踪里的Shaw几乎一模一样，枪法好，医护，老兵，酗酒。
感觉没有评论说得那么糟啊。该有的东西都点到了，然而点的手艺有点笨拙，几乎全部都是靠念白。但有一个镜头我还是觉得有那么点意思：休叔从那个有钱的疯女人的豪宅出来时，花园里两列对称的喷泉，还有灌溉花园的喷淋系统的特写，像枪一样“哒哒哒”的喷水。穷人不得不生活在水深火热中(真.水深)，而富人筑堤把海浪推向穷人，“水”在他们的世界里，只是庄园的喷泉。可惜电影中这样的镜头语言太少。
第3402-问题就一个，不够精彩，而希望过高。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
