被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小贱贱依旧嘴炮无敌。剧情有点弱，最后为了反转而反转
犯我普俄者，虽远必诛……熟悉的配方，如出一辙
普普通通的好莱坞爆米花，没啥惊喜点，光头强的人设基本千篇一律
为了反转而反转，网飞的两亿投资和眼光真的让人不敢恭维
第三颗星给战争场面，剧情编排方面真的是一言难尽。。。。。。。。。
标准网大配置，三大当红流量引人气，该卖的点都卖到了，加朵的腿，小贱贱的嘴，强森的无脑怼，还要啥自行车呢。剧情弱智到我估猜是直接拿的某个实习学生编剧的本子就用了，丫估计还会为里面几个既强行又生硬的伏笔沾沾自喜吧。。。
不是很好诶，至少把故事讲得更有意思一点啊。
看了一会儿就预感不会好，以各种变速拉完影片。 6.9/3461 短评1137条 %46/39/15 【IMDb6.1/293 全球票房194.93万美元】
拍的太垃圾了，什么玩意儿，浪费时间，最后的营救就像在打cs,战争场面过少，大篇幅用来家长里短，这种玩意儿好意思拿出来哄弄观众，三流的导演，18线的演员，最垃圾的编剧，霍霍了一个原本不错的故事
家庭戏份太多太长太没必要，不仅不会丰富人物形象，反而掩盖了几个战斗场面的精彩。
A soldier's duty is to do or die.sorry for my quit.
很喜欢最后的反转，把很多的说不通变成了顺其自然。梦回《速度与激情》，很有情怀，该有的元素都有，节奏也很不错，蛮喜欢的
这电影的名字应该叫「冰河世纪番外之贱飞蛋打」才贴切嘛～第三颗「蛋」就像是冰河世纪里的那颗橡果，小贱贱就是那只长着龅牙上蹿下跳的松鼠～
当国际刑警发布的红色通缉令（追捕世界头号通缉犯的最高级别通缉令）出炉时，联邦调查局的顶尖犯罪侧写师约翰·哈特利正在调查此案。在调查一起大胆的抢劫案中，约翰陷入了困境，被迫与世界头号艺术品大盗诺兰·布斯合作，以抓捕世界头号通缉的艺术品窃贼“主教”。激动人心的冒险之旅将带领三人环游世界，他们的经历包括穿过舞池、被困在一个隐蔽的监狱、进入丛林，最糟糕的是，他们彼此间的默契不断增加……
再这么拍下去，在这部电影中的表现恐怕就是海报三人目前的上限了。
节奏一塌糊涂，前戏过长，看了50分钟都没进去正题。后面应该就是精彩的战斗场面了，但是也没有耐心看下去了。国防部支持的片子就这？怀疑跟5星评价的人看的不是同一个电影
俄罗斯主旋律电影，但是他们拍的厉害啊，战斗机军舰全派上了。咱们国内的除了战狼2是走出国门的战争场面，还有哪部呢！！！
比《德维塔耶夫》的剧情正常些（PS：为啥现在连俄语都不用看字幕了🤔）
战斗情节两颗星，主旋律两颗星，如果不是那么点只解沙场为国死的劲，总共两颗星都嫌多，剪辑、叙事线以后及最后高潮情节烂的一批
真的是从上到下的抓痛点的大数据电影，只要观众爱看什么，他们就拍什么，瑞安雷诺兹用死侍的嘴贫调节氛围、盖尔加朵像神奇女侠，秀身材和凹造型，强森则开启他那几部冒险电影中的常见的横冲直撞模式，三个人都继续沿用他们职业生涯最安全，最受欢迎的表演模板。剧情方面整两个简单的反转让电影具有一些惊喜，此外几个运动镜头看着很爽，像是吃透了视频网站里受年轻人欢迎的镜头一样，很“潮”，很“炫技”。如此取巧的电影，优点是娱乐性很强，节奏轻松。缺点就是三个演员没有擦出多少火花，只是又一次印证了大数据对他们的侧写，电影也抹不掉浓浓的流水线味儿。
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