我就算看100遍唐顿庄园也不会看一遍阿加莎
两星给连贯顺畅衔接自然的打斗动作,不能再多了。讲三小只的相遇,乱嘈嘈、罗里吧嗦的剧情、废话连篇。
看着所有人都在成长或者老去,想想当时的时代背景。看到最后才猛然想起电影的标题。啊,没错呢。It is indeed a new era.
【YVR-5th】两条主线,加上各种人物的小支线,让本片显得有些匆忙,如果没有看过剧集的话,更会让人觉得莫名其妙。但如果看过熟悉剧集的话,则会各种会心一笑。虽然命名为new era,但各种结局,不论多么温馨,都彰显着一个时代的结束。看这个架势,如果票房好的话,可能还会有一部;但哪怕没有,也算是一个完美的结局了。
Zenitsu和Inosuke的声优可以选个听起来更有趣的人啊。说起来这两个人后来都结婚了啊,真是神奇啊。这个故事的设定虽多,但后面很少提到啊,没什么意义啊。
唐顿真正的「情节」在第二季就结束了,拖着一口气靠层出不穷的日常插曲和幽默讥讽的台词一直撑到现在。最多能说是电视加长番外篇,即使以默片进入有声时代,楼上楼下阶层挪移的设计嵌入电影内部拍摄电影的互文结构,本片依然是一场呵护保守主义,凌空时代病症的美梦,和电影没有任何关系。英式贵族文化的奇观消费从立意上就和无情解剖等级制度的原作大相径庭,失去能裹挟群像推进的主线剧情之后,进入「养老」模式的唐顿和满足风情观光的观众达成共识,于是病态促成于传统价值「大团圆」的结局成了剧本的唯一要务。每一个角色都值得幸福——是的,多达四十个的人物之中有一半都始终坚信侍奉主人致死是最完美的人生,这张泡沫巨网十多年坚韧如初。
很巧妙地从人类侧作为主角展开来谈人工智能背景下爱和回忆的故事,之前其实也有不少影作会从人工智能本身来谈,拍着拍着就成了科技惊悚,但这部娓娓道来,还是很有感受的。从小就听过一个道理,当你紧紧握住某个东西时,反倒是更容易从指尖滑落,不管是爱还是回忆
TV版动画11-14集的合辑篇,主要内容就是三个主角第一次相遇,而后在一个会各种转换的房子里,炭治郎打败了下玄鬼,之后休养生息,准备前往蜘蛛山,相比较于原本的TV版,这个特别版并没有加入什么新内容,看过原版的可以不再看这个,但是如果是想要体会连续性较强的对战,这个版本还是可以一看的,而且这段打斗里,敲鼓变换空间还是很有视觉效果的,最后炭治郎在沉浸之中获得成长,用大招破解一切,也制作的非常出色,如果想要重温剧情,又觉得分集看比较麻烦,还是可以一看本片的。
关于克隆,网飞会拍政治惊悚片,苹果拍了讨论死亡的家庭伦理片。这部电影很苹果风,不差但谈不上多好看。相比于复制,我认为记忆更应该一次性转移,毕竟记忆才是造就我们独一无二的原因,这样所带来的伦理风险也相对较小。
故事发生在日本大正时期。有一天,一位名叫灶门炭治郎的平凡农家少年回家发现家人被屠杀,唯独只有妹妹祢豆子存活下来,然而妹妹的样子却跟平常好像不一样,为了寻求拯救妹妹的方法,炭治郎踏上了斩妖除魔的冒险旅程
观影过程中,脑海的故事已经与这部电影无缝链接了。
親人離開的悲痛也是人生體驗……
从婚礼开始,到葬礼结束,有人来了有人走了,时代在前进,庄园也会迎来新的生命
一部关于克隆人的科幻故事,探讨有一个和你一模一样的人代替将死的你,继续你的人生的故事。
就说为什么托马斯怎么一声不响的就要走了,看时长删了4分钟,果然是删了吧
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep11-14,我妻善逸、嘴平伊之助(山猪面具男)悉数登场,鼓屋的设计相当精巧有趣,唯一不足就是善逸这个角色太过中二
you r one of us,not one of them。
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场,《黑镜》《芸芸众生》《爱,死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺,越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁,此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性;而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”:人类是最后的宰制者,克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之,而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动,这个驱动一定是爱,爱是人之为人的情感复杂性的最高形式,是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生;对于克隆人而言,只有懂得去爱,灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
鬼魅浮生的克隆版 科幻外衣的爱情片 主要剧情都是讲记忆 对话很适合学口语 最后一句金句: i love you, always have always will.
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep11-14,我妻善逸、嘴平伊之助(山猪面具男)悉数登场,鼓屋的设计相当精巧有趣,唯一不足就是善逸这个角色太过中二
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