侍者对她说：It’s all set。
剧本稀烂，矫情死我算了
安妮·博林与戴安娜，莫名想起了《游戏规则》
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
这片子没有任何打动我的地方。演技糟糕令人迷惑
优映这是要转型做广垫让播的片子了，挺好的，虽然带上了镣铐，舞姿依然惊艳
太差了，太差了。mv式的蒙太奇和调色，想当然的构图，乱用特写就差打一行字幕“你看她多崩溃多绝望啊”。台球桌那场戏也能被夸，鸡色丝现在是2021拜托怎么还在用这种廉价的视听手段？整体还是用人物来拍人物传记，传记片最低级的拍法。
静态剧照看着还好，但Kristen一动起来和黛安娜本人相差得太远了，尤其是上半身的体态。台词口音也完全没有英国老贵感。另外和《第一夫人》一个问题，导演疯狂运用剪辑和配乐营造各种“演技时刻”。编剧强行把黛安娜的遭遇和安娜·博琳联系在一起，但这个类比毫无说服力。
我不知道现实中的戴安娜是怎样的，但这种表现在银幕上只剩下做作，每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上，刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情，仿佛生怕观众看不出表演的成分，就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终，它从未真正带观众走进人物的内心，无法让人去理解和体会她的心绪。
3.5 不是一般传记片的套路，演绎的成分不少。有真情流露的地方，但始终没有完全打动我。整体矫揉造作的成分稍有点多。但配乐摄影服装造型是真的撑住了，加分很多。ps 我以后的人生梦想就是拥有片中这个浴室！
不得不说的是，与以往我见过的戴妃形象相比，比如美剧《王冠》，甚至是戴安娜本人出镜的纪录片，斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了，而且不管和真实情况的吻合度有所少，她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链，既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争，也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
摄影、美术、服装都特别爱，表演我感觉她尽力了。
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
三星从小k在炸鱼薯条店第一次开口就定调了，表演能让人部分忘记她自己，但未免过于矫揉造作了。镜头频繁怼脸可以理解，毕竟拍的是全程Chanel高定秀的顶级美女，可惜太像郭敬明拍《小时代》。全体演员演技集体扑街，小演员有狠狠尬到我。演到隐秘的同性之爱时全场英国观众在小声窃笑，突然明白《斯宾塞》不过是满足了观众对英国皇室的窥伺欲、和小k转型的胜负欲，难怪看起来既讨好又疏离，既用力又随意。悲惨的仍是早逝的戴妃，若干年后依然被消费。但片中呈现的惊悚幻觉仍是亮点，服装值得盛赞，可惜不懂收放，更爱《王冠》里稍纵即逝的世纪婚礼华服，更收敛沉淀，《斯宾塞》里满屏的Chanel反而显得暴发户了起来。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
小k表演卖力，冲奥有希望，但剧本和导演都有问题，全程只有情绪没有故事没有任务，甚至情绪都是最后一科才有些许变化，没有层次没有代入，但最后海滩的开心大笑还是挺让人欣慰的，仿佛阴霾里的光，但想到现实中黛安娜王妃的结局，又是无限的伤感。
每逢佳节胖3斤的习俗，简直压力山大！
Jackie是有机的，而Spencer像是一张粗浅的心理问卷。
3.5。有几处确实挺逗的，剧本稍显平庸，但秒杀那些低端国产网大还是很轻松的，包哥照样牛逼
喜欢这个电影的录像带画质和新浪潮气质 但剧情实在无法描述..王妃就是个不愿吃饭的孩子?说了半天还是美丽是武器?结局和阻止了儿子们的一场狩猎多年后还是上了战场一样:徒劳
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