被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
20多年后，当瑞安·雷诺兹蓦然回首时，发现自己已经演了20多年的贱兮兮的话痨角色，不知道是喜还是悲。电影方面，无论是大的设定还是小的细节，都是一通无脑的胡编乱造，毫无逻辑可言。
一如既往的虎头蛇尾，奈飞的电影套路就是找大牌影星，短期拍摄完成，快速收回成本，其实挺败人品的，这阵容好好打磨一下剧本多好，可惜
三星半吧，配着大鸡腿子香骨鸡鸡架锁骨鲜芋仙特别下饭
不错的低幼电影～画面可爱，剧情紧凑，寓意深刻～娃都感动哭了😅
过家家版科幻片，居然还有点感人。我也想遇见未来的自己，他一定无能失败又落魄。
被包裹在科幻爽片下的一个温情故事，其实还不错。
网飞廉价感真的重。虽然说是美国网大，但是国内明星好像不会太参与国内网大，档次分明。家庭内容挺多，穿越，联想回到未来，终结者啥的，这电影还都提到了。
陪宝宝看的，他可开心了呢！小动物们的家园遭到破坏，让他们没有了容身之处，被迫背井离乡，最后在人们的帮助之下重返美丽的森林！
小贱贱演啥都是一个样子。。。话痨。。。剧情相当幼稚。。。
陪崽崽看的，女儿三岁不到看的津津有味，但凡超过三岁就别看了，太弱智。
主线剧情不知道讲了啥，但是父子情的故事仍然打动我了。“和过去的自己并肩作战”这个idea特别好，也基本上是本片唯一的亮点；只是这一亮点基本上全在预告片里说完了。
全篇的科幻部分都应该砍掉。跟自己对话的部分最touching，你是最值得感谢的。卡魔拉在这里真磕碜...还是漫威宇宙里的她好看。
和蜘蛛侠3构成互文，三代同聚和父子重逢，都是相当感人的场面。当然除了打情怀牌以外，两者剧本都一样毫不意外的无聊至极，电影还是维持着肖恩一贯的水准，和《失控玩家》一样只玩特效。
Walker Scobell是整部電影最大且唯一亮點，可愛、靈動、真摯，剩下的，是老調重彈，是廢話連篇，是乏味冗長。Ryan Reynolds依然在自我重複，然而小賤賤那一套這一次卻異常讓人出戲，那些沒完沒了又不好笑的笑話顯得那麼不合時宜。好萊塢動作片在失去香港武指之後，打戲越來越水了，完全沒法和當初有袁八爺、林迪安時的打戲相比。
小贱贱宇宙+1。除了人设模式化（RR真的跳不出嘴炮耍宝这个框子了），回到过去与自我和父亲调解（没有paradox？）意外的很动人，有时候我看着娃总在想，这是三十年前的我，我希望他成为一个better version of me，不过他还小，用力过猛又会适得其反。最重要的是让身边的人知道爱对方，说出来，或者一个拥抱。大数据无过。
充满爱的温柔电影，爱是命中注定和无惧牺牲，叛逆小孩自我和解并理解父母，虽然老套但还是很讨喜。ryan还是演的他自己哈哈哈哈可是就是很帅啊！小演员walker scobell长得像甜版的timothée chalamet！选角都很不错，节奏好，真心治愈，看了2次！
算是很不错的商业片了，在酒吧也过去的母亲相逢，毕竟是自己的孩子，多少也有些感应。
看了跟没看一样的剧情，还不错的特效，全快进的各种理论，死侍的爸爸是浩克
剧情就跟过家家一样。
设定不用说了，是很弱的，随便举个例子，比如按照电影中的设定，不同时空的自己会相互影响的。那比如两个男主之间会随时随刻的同步变化，当然了如果真要这么严谨的拍摄的话，估计任何按此设定的穿越题材的影视都做不到，但即便如此，一些大的事件还是应该相互影响的。但本片显然年这种大的改变都没有体现。
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