------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
恐怖地窖（2022），冷门恐怖片，中文字幕，链接地址：https://www.jdmm.top/file/2693058/
‘时间循环’虽然老套，但我还比较喜欢~感情线和一些说教，还是有些不适~烟花挺好看，倒是相衬新年~
前半部分真的很无聊，就是以前的动画剧情拼凑的，后面就比较好了。那首歌，霸王龙，真的很难听
放到普通剧集里大概会让我觉得是还不错的一集，但作为特辑总会期待特别些的东西，毕竟这个循环也太老套了…感情线出来着实震惊，而且和这集气氛环境也不搭，是很大一个扣分点。虽然百合我的菜，但拜托cc你写感情线之前先把人物精细刻画下啊，不要整天让主角担任工具人，然后在前线随便搞一些铺垫就以为这样的发展就显得顺理成章水到渠成！（每年都喊着弃剧的我居然又老老实实补回来了，这都是对RTD的爱啊！）
低成本，冷门电影，拍成这样基本及格吧，女主还算可以
有些情节属实糊弄了……简直就是照搬动画片里的情节，前半部分节奏拖沓，只有结尾比较精彩一些。
是个架空世界的时间线
咧开的嘴角全程就没放下来过，后面二十分钟一边笑一边哭，图图是我心里永远的柔软。（如果你喜欢这部电影，不要囿于“国产儿童向动画片”的标签，勇敢地给出五星吧！
真是太烂了，时间领主陷入时间循环，剧情太弱
图图的家，街景，超市画面精致了好多多了很多细节
还是那个图图，前半段没诚意，都是小时候看过的，后半段有点意义，可能真是长大了吧，毕竟是给小孩看的
感觉也是不错的一集啦，恐惧感、紧迫感、压迫感，第十三任博士的感觉都在～期待后续的最后两个特辑，以及十三姨一定要出现在RTD的六十周年特辑里哇！
买老房子一定要查清楚是不是吉屋，便宜没好货。
#大耳朵图图之霸王龙在行动#就怕重新剪辑炒冷饭没想到还是这样做了 虽然过去了很多年也依然喜欢图图 但一看到内容基本都是以前TV版的重新剪辑 虽然是还算有意义的主题 但就是觉得没有新意和诚意 一直觉得大耳朵图图是国产动画里一个不错的存在 画风配音教育意义都不错 但能否有些创新呢（5.8）
一般般吧，妈妈演技还凑合，其他人基本都offline，女儿有点像大妈；
献给情怀的作品吧。没看过图图的人看应该很好，看过的会发现好多剧情重复。我已经读了大学，图图还是那个鼻子会冒鼻涕泡的3岁小孩。很适合小朋友看。
现在才开始博士和Yaz的感情线不觉得晚了吗，而且前面也没铺垫，看得我只有尴尬，感受不到cp感。
有点水了，小时候就很喜欢牛爷爷，不喜欢这种先把牛爷爷写的很可怕再反转的，牛爷爷那么好。
不要长大多好呀
两星吧 因为图图可爱加一星 我猜是动画重制版？剧情很跳不连贯，好像看了什么又什么都没看，完全猜不到他主题想说什么，但重制版细节好用心，图图房间里的小挂件和贴画可爱可爱
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