Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
“有时候，死亡也是一种胜利。”写出这样的台词，我真不知道该不该谢谢电影的编剧。什么样的国家，什么样的政权控制下的民众能说出这样卑微的话。用死亡去换取胜利，用一代又一代的人心脏去供给一群人、一群家族、一个阶层的生命？哪里发生这样的故事？是虚构的新曼，是遥远的泰国。
跟误杀毫无关系的“误杀2”。如果不叫这个片名，可能也不会那么招骂。而且整体质量也完全比不上前作《误杀》，最后的反转也显得没有“惊喜感”。
煽情的部分可以再少点。
2的剧情可以说是毫无悬念
被绑的人质们真的很会换位思考，（不管你苦不苦，但是你现在在侵害我的人身安全和自由啊😨）一群都是你好苦，没事我都可以体谅（不好意思互联网上我没发现有那么多圣母圣父的人在）
电影总是美好的，有善良的医生、警察以及愿意追求真相的新闻工作者…可是啊，现实呢？现实荒谬的可怕，只是大家习以为常又在庆幸自己不是受害者罢了。很喜欢那句台词“今天的事情发生在林日朗的身上，明天就能发生在千千万万我们的身上。”
PSS：我说女主播怎么那么眼熟，原来是那战斗力爆棚的牙套妹啊。。。
再也不想看到跟陈思诚这个名字有关的电影了。
以后自己写剧本吧真的
前半段有些俗套，节奏太慢，觉得跟第一部完全没法比，但是后半段开始发力，一步步把整部影片提升了好几个档次，直到结尾，一气呵成，影院抽泣声一片，可以说非常优秀了。权力顶端、国家机器、媒体、普通百姓，多个视角呈现一个故事，对于社会不公不义的发声是本片主题（这一点有点像我不是药神），但同时也反映了民众作为狂热之徒其实也是愚昧的（容易受影响改变立场甚至成为“暴徒”），这个主题其实也是从上一部延续而来的。几个主要演员都挺不错，李治廷还真的很像坏人，但记者真的演的用力过猛。
透过作品警告民众，如果忘记并抹去这段记忆，下一个牺牲者将会是我们。与其说这是描述受害者的作品，不如说是为了保护未来的我们，所以必须铭记历史，让悲剧不再重复发生
首先群众听了男主的故事不是一个个都感同身受还义愤填膺的说要彻查此事，然后男主被击毙了以后又欢呼雀跃一个个高兴的要死，实在不知道这种情绪转折是为什么。
肖央在《误杀一》中说过，「当你看过一千部电影，你就会觉得这个世界上根本没有什么离奇的事情」。套用这句话送给陈思诚，「当你看过一千部电影，你就会明白所谓的《误杀二》，根本就是《世纪大劫案》《迫在眉梢》《恐怖直播》等多部国外电影的片段大拼盘而已」。与前作毫无关联且文不对题的电影典范，烂尾系列电影之新军。电影只是用了误杀的IP去吸引眼球，实质上却在讲一个与题目毫无关联的、无任何新意的、拼凑的、拖沓的、无聊至极的狗血故事。建议避雷。二星不能再多了。
可能是对误杀2一开始就抱有误解，以为是悬疑片，结果是家庭温情剧，剧情老套，朋友一次次猜中结局，我还满怀期待的说：不，肯定不会这么简单。结果还真就这么简单？？？？我？？？？然后……李治廷浮夸的演技让本来就入戏不是很深的我在电影院笑出了声，一分给我华哥
俗套、平庸，这样的作品实在想不出来有何生产出来的价值。
看了《误杀2》信纸上写信那一幕，就一直在想“萤火微光”这个词。用自身的光芒和能量，去照亮周围、甚至给身边人带来希望，能把悬疑剧的题材拍出这么好的社会意义、能体现出每一个像林日朗一样看似平凡却不平凡的人所具有的亲情羁绊，这部电影真是很不错了。
这才是那个真正明明改编但是绝口不提的电影，而且是如此鸡贼的改编，迫在眉梢最基础的一层就是批判了美国现行医疗保险制度，在这里立了个不知道在哪里的靶子然后凭空攻击？就算这样都畏首畏尾，所有问题都归结于上头，甩给一个以“你懂的”为存在方式的大象，可笑至极。而开头所谓的本土化改编切入方式让我想起了那个笑话，“英语作文写一个王子和公主的故事。在开头写王子问公主‘can you speak Chinese?'公主回答‘yes',接下来的全部都是中文”
PSS：我说女主播怎么那么眼熟，原来是那战斗力爆棚的牙套妹啊。。。
-普通人干不多资本，普通人干不多资本，需要恒久的坚持！
医保不能断！不是悬疑片！不是悬疑片！不是悬疑片！不如第一部，投机倒把，毫无节制的设计与贩卖苦情。看完最大的感受是“不相信”，妻子还是应该让谭卓继续演，文咏珊更像是一个与世无争，来体验生活的大小姐。
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