与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠,The National is easy to be found
无法在浮躁的心态下 看完这么慢 这么静 的影片 我们根本无法像男主那样 这么有耐心面对一个七八岁的孩子
近年最佳!动作戏看的真的爽,明年希望揭秘琴酒的过往,他是怎么成为杀手的
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来,小成本公路片讲这样一个故事很合适。
I don't feel happy
今年艺术成分不足,本老粉表示难道青春不再?但是,今年依旧是牛顿尸骨通风的一年。
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟,舅舅和侄子的故事线,夹杂着大量生活碎片,那种让人无助的,悲伤的,厌倦的生活,给观众带来的,是无尽的悲伤。而另一条故事线中,男主在拍摄纪录片的过程中,借由孩子之口,描述了对未来世界的幻想,那些悲伤的,孤寂的,最终一切都将被遗忘的未来,在孩子的口中娓娓道来,温柔且残忍。
很现代的影像风格和剪辑,却讲了一个传统的家庭的故事。叔叔在照顾侄子时完成与母亲、妹妹的和解,喜欢声音采访这个设定,将「聆听」这一关键词自然而然地结合起来。凤凰叔的表演一如即往的稳定。
Best interviews ever. The world doesn't deserve these kids.
比前两年好,视觉效果做的更好了。到了某些经典柯学场面和朋友默契对视🤣
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢,但为了达成特定目的而去预设一个结果,预设他们的面貌,不就是把他们当做表达的工具吗?
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上,这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角,因为对这份“应该”的宣扬,正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说,把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释,甚至将他们像先知一样供上神坛,企图作为对大人自我反思的替代,反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身,而不管结果如何,最终被满足的只是“观看者”的欲望。
华金·菲尼克斯演了与上一部《小丑》完全不同的人物,身材也胖了回来。影片以质感的黑白画面,把生活化的细腻故事娓娓道来,虽然松散却腔调十足。
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩;Jesse说:「给我讲个故事,虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗,好多好多文本,虚构和非虚构的文本,多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力(刻意采用黑白片的形式)来突出文本(我猜的),但这样的话我来电影院干啥,不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
剧情比我想的略平一点,穿插了大段回忆
近年剧场版里最好看的了,内容,场景,音乐都很惊艳。吐槽柯学世界的,别忘了这是一部动画片,工藤新一变成柯南这件事本身就不符合常理,因为这个吐槽这部剧场版烂的根本没有必要。至于炸弹,去电影院就是为了看个爽啊,我个人体验感还是不错的,想看本格推理可以看日常篇啊!这次故事情节流畅,人物刻画也很饱满,配乐也很优秀,我感觉能做到这几点的已经算是一部成功的剧场版了!说为什么不能再出一部贝克街的亡灵,原因其一制作这部剧场版的编剧已经去世了,其二柯南剧场版也是随着时代变迁而不断改变的,以前的套路放到现在不一定可以获得像以前那样的成功,制作组也是在不断的摸索进步,这部剧场版的出现就是一个很好的信号。作为柯南的老粉也期待制作组明年可以交出更优秀的作品
真的太喜欢看柯南了 剧情紧凑 颜值都好高 太沉迷于柯南的颜值了
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约,底特律人在看着底特律,奥克兰人在看奥克兰,还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
Phoenix的眼睛表现力太强了。时而平静,just makes u feel safe;时而充满无奈,when he was exhausted…a great actor just can bring the whole film to a higher level.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved