翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
对了，死神永生。
盛夏未来让我坐立不安，这个打分也是奇奇怪怪的，文艺片果然是不受钟爱，我和我朋友包场电影院了，两个人聊讨论，人，还是要真的脚踏实地之时，才能真的发自内心地探索生命的意义。
5星给原作（生活没不好过的人看了感受不到啥，就打个2星。呸，就算过着好日子的人不少又和我们这种社会地位低的人有何关系？富人、社会地位高的人们总是有无限的选择权，不曾体会将来也不会体会到的痛苦对他们而言是没有意义的正如此片，只不过看看演员（小说改编（作者在小说繁体中文版后记中的话:
震后创伤主要落脚点在老年人的福利漏洞上，在当下这个全球混乱的年代很应景，活着就很不易的主题每个人都能共情，弱势得不到应有关照更是全世界的问题。可能最近负能量太多麻木了，这种主题看的心如止水。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
“不管再来几次，都请鼓起勇气，发出你们的声音吧。你们要发出比那些卑劣者更响亮、更理直气壮的声音。”
海啸十年舔旧伤，余生隐痛在未亡。
这电影看完很沉重，现实又深刻，故事里讲的就是活在这世界上的你我，大灾难后对社会的拷问，人性的阴暗与光辉，从宽叔的眼神和砂糖的行为中表现得淋漓尽致，一首「月光の聖者達」唱出的不是圣人，而是沧桑大叔的撕心裂肺…电影里亮点颇多，推荐有空看看原片，石井心咲长大以后一定会是个大美人，以我多年的经验可以断定~
真是绕来绕去，日本犯罪片的老手法了，无趣。
在东日本大地震这个真实背景下，全片作为一部与杀人事件为起点反映社会的推理片，也充斥着真实到令人窒息的氛围。没有绝对的善恶，都是普通人的互相温暖和个人挣扎。“生活保护”在日本也是个很敏感的社会问题，有复杂的历史背景，有“贫穷”究竟是社会责任还是个人责任等政治论题，还有所谓日本人的“恥”文化等。所以其实最后这部电影想表达的点（声を出して。出したら絶対誰か助けてくれる。）我个人觉得很奇怪，或者说很单薄，所以感觉有点可惜。不过总体来说还是部合格的片子，值得去电影院听着旁边座位的抽泣声看一看。
喜欢的演员凑一块
当失去亲人的创伤渐渐被陌生人治愈后，那陌生人顺理成章的成为了自己生命中最重要的人，然而某天最重要的人因为某些人的冷漠而死去时，仇恨的种子早已埋下！
不过 片子很好 下回别拍了
关于普通公民如何被“正常”饿死的故事。这个当口看感触会格外深刻。关键它不光写了表象，还探索了造成这种情况的东方社会和人性的内层。触碰到了最关键的地方。
我坐在床边，很难过
是多么匮乏的镜头语言，才需要这样多的旁白来叙事
震后创伤主要落脚点在老年人的福利漏洞上，在当下这个全球混乱的年代很应景，活着就很不易的主题每个人都能共情，弱势得不到应有关照更是全世界的问题。可能最近负能量太多麻木了，这种主题看的心如止水。
暴露了社会派推理的短板，推理部分过于幼稚，导演在社会问题层面又拍得格局很小。两边都不成功。
一直旁白叨逼叨也太无能了吧！我还不如看小说呢！
一开始以为是奇幻片，然后发现是爱情片，再然后以为是科幻片，原来是文艺片，最后发现还是奇幻片……有点深度，表示没看太懂，最打动的一句话是“他好时，我不必在”“别怕，我管你”
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