镜头调度和几场歌舞表演都不错，但观感很糟糕，其一是西区故事（罗密欧与朱丽叶）这个剧本放到现今看老派又守旧，观众不仅无法共情还会满脸问号..其二是男女主的演绎都令人失望，唱、演双重糟糕。
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
歌舞剧蛮老套的，不过光影动作色彩都是非常教科书般的。种族主义是好莱坞拍摄永恒的主题
这个片子6.1我在想斯皮尔伯格怎么可能这么拉估计又是观众希望比较通俗结果导演比较高级和观众预期不一样，结果看完之后感觉这个片子真的是离大谱！看完这个的歌舞再也不觉得印度神片歌舞离奇了，看完之后感觉最好的歌舞桥段原来是开场第一幕和舞会的桥段，结尾从姐姐单刷药房之后竟然没有任何歌舞戏？？你哥哥被杀之后也不耽误跟对象唱跳啊，没有歌舞戏甚至没个像样的结尾，tony尸体被抬走chino被逮捕就没了真有你的；我一般不评价别人的身高但是女主这身高跟谁也对接不上啊，舞会一场戏还有很多诡异的低角度镜头真的离谱
white af but still cute enough 也在反套路的路上走出了自己的可爱风格 吉米欧阳的角色可爱细腻的小型忠犬终于不是overhype stereotype 我可太开心了
原版虽有奥斯卡加持，但评分也就中规中矩。再加上这好像是老斯第一次执导歌舞片，偶尔失手一次可以谅解
在爱乐之城之后我还以为我喜欢上了歌舞片，但是没有，这一切一定要建立在歌好听的基础上。不论是布景还是灯光，都有很强的舞台感，镜头光时时刻刻都在提醒我这是音乐剧不是歌舞片，镜头一拉近我就开始害怕不要吧不要吧好好说话不要唱了，这个地方真的没必要唱。罗密欧与朱丽叶西区故事版？那场阳台戏，我可真跳戏。还有一个死了哥一个死了兄弟，为什么还能do？？警局里的调度真的不错，要是一镜到底那我可以再加一星。
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
最后一部奥斯卡最佳影片题目，冲着斯皮尔伯格看的，太难看了，几次硬着头皮看完，太失望了。本来就不喜欢歌舞片，这部跟那些经典更是不能比。
什么年代的破玩意儿啊 不想看完根本 再也不想看斯皮尔伯格了 哼
Maria演得也太……没心没肺，衬托得Tony的人物弧线越发完整。逼未亡人去报信实在太扭曲了。从买枪开始就注定是不得善终的一眼钟情。
有几场戏的调度还挺喜欢的，但除此之外觉得是个很普通的电影，看不太懂斯皮尔伯格
Ariana DeBose的Anita独树一帜
斯皮尔伯格的电影无论怎么样都能保证下限，但是很可惜，这次的下限就是它的上限。对于歌舞片的剧情无论是逻辑还是情感转折都能给予极大的宽容，但是这种“没心没肺没有温度”的“高尚”爱情只会让我感到恐惧，更别提那糟糕的种族肤色问题的处理，既然本片最佳的就是调度，何不把故事改编成斗舞而非斗架。60年前的故事不是不可以说，但你要照抄内容和讲述方式，那不仅是无聊更是灾难。
男女主演技都差得像意外走到了这个剧组，摄影调度再流畅也像两个误入主题公园的游客，好难下咽
乔尔·科恩的《麦克白》比斯大爷的《罗密欧与朱丽叶》强点，关键男女主演技撑不住，忠实原著女主的人设槽点又太雷人。亲哥被杀思考五秒钟就原谅了东尼，反手就和东尼睡了，被嫂子发现还跟嫂子飙高音，把嫂子忽悠去被一群人侵犯，这种反人类的本子还有啥拍的必要呢。有几场的视听调度非常精彩，这几场里Mike Faist都功不可没。
一个很简单的故事但完成得很差，节奏有问题，并且男女主都过于单薄，不确定是演技还是设定缺失，两个人的爱情戏毫无感染力。但作为一部歌舞片，置景、群舞戏、镜头调度，这些都足够好，所以还是喜欢。
咱就是说很久没看过这么难看的电影了，奶奶那段不错
B- 《罗密欧与朱丽叶》两个家族间的无端仇恨，在此写作不同社会结构下的弱者们的悲惨内斗。美梦与爱情一齐下落，审判的枪口却未能指向罪魁祸首。莎翁的故事也许需要一个这样的现代重绘，但百老汇的形式也许是其无奈的阻碍。若是当作斯皮尔伯格的影像调度教案，完美是唯一的形容词汇。
画面舞蹈很好，女二演的也好，男女主的人设和演技都无法理解。
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