果然还是修复版本的画面更好,很好的爱国主义教育电影。
什么叫帅,孙道临老师就叫帅。有多帅?王心刚都要演反派,你说多帅?
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
没看过原版,我还挺喜欢这个彩版的,本来就是私人偏好的事,不知怎么就成某些人嘴里的“悲剧”了。除了上色外,声画修复工作才是重点,都特别好!完美展现中国古典之美,就像一汪清水。
当年看到最后一句:同志们,永别了,我就哭了
19440927参加布雷顿森林会议的国中的22国代表在《布雷顿森林协定》上签字
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影(例如,短视频风格?)近几年看的中国战争片感觉都好奇怪,所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着,硬戳,转折延续略显突兀。是电影还是PPT?就有种这部片子有这么几个点要展示,那我们就在这几个地方加入;这里要推一把那就再来点刺激点。是的,也震撼也感动也敬佩,但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史,尊重电影。
故事讲得很完整,虽然很多地方很稚嫩,但是感染力十足。通过科技穿越时空。
将近三个小时全是战争场面,让人视觉疲劳,没有第一部火车上看长城那种美得动人心魄的神来之笔,本质上就是在看徐克的武侠片,最后结尾两兄弟的对话是最感动的地方,结果被突兀又难听的片尾曲吓了一跳,这歌太减分了。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
比第一部差。真的非常非常讨厌这种“典型的徐克大陆电影”,动作戏场面戏的堆砌看得我昏昏欲睡,仅存的动人力量还是上溯前一部乃至《士兵突击》的兰晓龙遗产。
剧情几度起伏波折。有几处衔接还不算尽善尽美,但无损于我对李侠的喜爱。有智慧,有勇气,坚定信仰,数番化险为夷。最后的告别越从容,越令人动容
很有名的片子。“1938年,我地下党组织在上海的电台被敌人破坏后,延安解放区电台政委李侠(孙道临)来到上海,白天他是一名商人,晚上则躲在阁楼间收发电报,为了进一步做好保密工作,党组织同时安排纱厂女工何兰芳(袁霞)与他假扮成夫妻。两人在工作中产生真情,结为真夫妻。”
先码后评。向色彩修复的老师们致敬,没有谍战片的紧张度,侧重点点到了爱国主义之大义,可翻拍的点还蛮多的。
突出革命主题,弱化了爱情,孩子从垃圾堆里捡来的。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
气氛营造,人物塑造,摄影,放在那时的中国大陆,很难得
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
孙道临演得真好,现在有些小鲜肉的演技连那些老演员的脚趾头都比不上。
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