举手投足间，处处渗出舞蹈功力，跳起舞来更是熠熠闪光。
其实西区故事真的没有必要翻拍，本来就是个很弱的剧本，虽然斯老这个运镜 调度 光影也着实是泰好看流畅了，但也只能到此为止了。。配色和感染力上与原作无法相比，原作的叛逆 肆意 张扬与棱角 力量都是当代人身上没有也无法复刻的，那是只属于60年代的叛逆和浪漫
歌舞和配角都很棒，哥哥嫂子还有Riff，都展现出了角色的魅力。
一个是剧作上对主人公的移情有问题，一个是百老汇音乐剧的形式（唱歌跳舞）与电影要求复原现实的特性（生活中的一举一动）有天然矛盾，损失了电影的代入感。这些盖过了视听语言上的光芒。
纽约曼哈顿西部贫民区里有两伙势不两立的流氓帮派，经常斗殴生事。一次西区舞会上，托尼与玛丽亚一见钟情，但她却是敌对帮派头领的妹妹。
一言不合就斗舞的世界可比动辄动刀动枪的世界美好多了。
好看的部分（20分钟左右）是歌舞片教科书级别unbelievable得好看，其他难看的部分，真的也unbelievable得难看。
服化道声光电布景都很厉害，经典歌曲的演绎很好。但是Rachel Zegler担不起女主，像一个菲佣。全班主演拉垮，故事也很传统很中二，很蠢。Steven Spielberg一副王炸玩砸了。
优缺点都过于明显，太长了实在是
我看得好乐呵，已经多久没在电影里看到这么多真正的，激动人心的，想让人跟着跳起来的舞蹈了，上一次也许还是魔力麦克（误？ 其实好的东西也都是上一版好的东西。场面调度摄影更好了，但那是应该的，都隔了五十年了。很容易理解斯皮尔伯格为什么会想再拍一版，西区故事里这些种族移民警察帮派暴力问题完全没有过时，但没有新的表达再拍也意义不大，而且我依然对罗朱爱情主线没兴趣。但真的好喜欢那些转起来时候会开花的舞裙啊，还有依然辣飞我的哥嫂，jets群舞时候的肌肉线条，以及我一个奇怪的癖好：喜欢在舞台化的歌舞场景里具有现实合理性的道具灯光音效。镜头推进霓虹灯音效里会出现电流声，结婚誓词那里有透过彩窗的光是因为在修道院博物馆，消防楼梯下男主站在水塘里所以有身后有漂亮的反射灯光（虽然全纽约也找不到一个那么清澈的污水塘）
这个时代还翻拍这种话百老汇音乐剧就是一种文艺复兴，现在的美国人天天刷视频，这种动辄俩小时半的故事夹着一个多少时的歌舞让看惯短视频的人坐如针毡，但只要看进去还是可以慢慢享受的。大部分演员歌舞表演表现不俗，其中男主角用力过猛感觉不太自然，相比之下俩个男配跟随性洒脱一些。电影一大加分项就是镜头。斯皮尔伯格的运镜那绝对是教科书级别的，外加光的利用和颜色的衬托让角色的内心跃然大银幕。电影剧情翻拍经典，原版致敬了《罗密欧与朱丽叶》所以没啥好说的。电影的音乐部分用力过猛，导致某些角色几乎没说过台词都是边唱边跳不说rap。剧情在2小时后开始摆烂，因为作为观众无法代入原谅杀夫之仇的敌人的设定，这太奇怪了！原版就是这么拍的所以这个歌舞片就是个百老汇音乐剧，想看逻辑严谨的故事剧情片的话还是别看这玩意了。
音乐剧好看不代表拍成电影也好看，哪怕他是斯皮尔伯格。国内看过音乐剧的人我相信都没多少，所以这种音乐剧改编成的电影大多数国内观众还是难以接受，尤其说西班牙语的时候还不给字幕对观众太不友好了，故事还是罗密欧与朱丽叶一样的老套故事情节，评分高不了。
实话实说了吧，工人阶级的审美已经落伍了，对zjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjki 笑死正说着呢，猫过来一顿乱踩，看来她也觉得难看而很生气
所以为什么要期待一个业已成熟的电影工业体系去精准还原好莱坞黄金时代的光影带来的感动呢，引导的方向不大对。Ansel唱歌跳舞还真是都不精通。
都说情节太平淡没有波澜起伏，个人觉得这种生活就是平淡的，像温水煮青蛙一样，像不知道何时会开枪的子弹一样。
爱死Ariana DeBose!! Ansel没有网传的差，Rachel也没有预期的完美，David Alvarez超性感。Ariana DeBose完美！奥斯卡最佳女配预定！
镜头调度眼花缭乱赏心悦目，奥斯卡最佳摄影、最佳美术指导预定。
When love comes strong
老版歌舞就浮夸过头，新版还在沿用，而且对于拉丁裔的呈现反而更加强化了刻板印象，口音增强实在受不了，好莱坞银幕上的拉丁裔不愧是比亚裔还要更弱势的群体。故事很明显就是白人圣母视角。画面滤镜感显的廉价，老版视觉基本碾压。
为了学习看完了，爱看史匹堡老师讲课。//从第一个人类出现在画面里就开始有一丝丝难看了…
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