被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部电影拍得实在是味同嚼蜡，很难看下去都......
三星
也太无聊了。。。感觉有三个半小时长，毫无重点。。。
一手好牌打的稀烂，单纯拍个纪录片也比这精彩
就是从人物到演技到服化道都很养眼……但这个故事不能讲得再深刻一点吗？哦，开罗人在里面的扮相帅到我了。
非常平庸。顺便把last duel改成一星
就是一个家族的盛衰史。接不到雷导抛出来的主旨，拍这部G家传记的动机是不是想告诉大家，女人嘴上说不爱钱，到头来爱的其实是权力，聪明的女人知道有了权力自然就会有源源不绝的钱。为什么女人都想要一个（或多个）古琦包包，代表着我是名流亦或代表我就是话语权？我真的不觉得这部电影是想要讲爱的反面就是恨。对不起，我并不是有意诋毁女人，真的只是不明白此电影的主题。我一直觉得，传记电影的功用大部分可以鼓励观众，勉励观众，感动观众，坚持不懈，从失败中吸取教训，跌倒如何爬起来，看了这部都不知道有什么正面的价值观？分数全打在演员的演技上，尤其嘎嘎女神演得很棒。
有多少期待就有多大的失望，故事怎么做到如此拖拉不堪？
这般精彩的悲剧底本愣被拍成一地鸡毛的肥皂剧，在卡司们乖张的意式口音映衬下更显幽默；卡戴珊家族版的莎士比亚大抵如此。
今年第一次见影厅座无虚席，人人手捧爆米花的一部电影。Gaga的票房号召力还是强。片子本身有点闷，总觉得节奏不对头，坐到后面简直有点煎熬。老爷子是中规中矩讲故事的导演，不玩花活儿，所以就要求故事本身特别丰满，这个故事的问题在于元素太多了，又是家庭伦理，又是商业运营，又是品牌营销，又是时尚演化，片子是匀速向前，什么都沾一点就走，详略感觉很不得当，也没有那种决定性的瞬间，比如雇凶杀人，明明可以着眼下决心的时候的心态，结果搞得像临时起意一样。比如出轨，也没有人物凝视，就是在山里偶遇了个青年时的暧昧对象就出了，但感觉这个人也是个工具人，换谁都可以。就这样平平无奇的节奏撑了两个半小时，能不煎熬吗？还好有莱托少爷，全片精彩断落全是他奉献的，要不是前半部分那么多笑点，还要更煎熬。
了解了古驰的历史。片子的节奏推进很稳。好莱坞拍这种片子很有水准。
Adam Driver和Jeremy Irons的广告效果非常好。
表演大于剧本的作品，但在当下显得格外新鲜。碎片化的叙事似乎显得格外合身。家庭抓马不就是一个接一个的闹剧最终撕破了脸，可是要再回头梳理一条时间线，只剩下鸡毛蒜皮的争吵和破碎的碗碟。
怀抱理想主义情怀的“律师”终究担不起家族大业，而敢想敢拼的“妻子”’则在最后一刻被愤怒冲昏了头脑。现在古驰企业中已经没有一个姓古驰的人了，所以这故事想讲的可能是家族企业被现代管理制度吞噬的过程。
司机卖掉股份离开那段和被杀那段挺好的，其他……
也太无聊了。。。感觉有三个半小时长，毫无重点。。。
感觉节奏慢了点，剧情故事本身还挺有趣的。突然get到了司机的迷之性感？少爷演的Paolo真的太过于好笑了，这个装扮属于就算你知道是他但仔细看也很难看出是本人的程度。为什么都对床戏好评啊，只有我看着觉得好假吗哈哈哈哈哈？嘎嘎确实很努力了。
看到前半小时就已经差点要骂街 alpacino都拯救不回来 全片最精彩部分的就是t台秀那个媚眼男模
雷老生涯最差了吧…无重心无佳章，Gaga土且差，莱托演得就是神经病，帕叔铁叔也救不回来
開始和family business糾纏之後劇情進展的速度時常令人跟不上，時間綫又很模糊，於是所有畫面帶來的驚奇都不如結尾字幕一句“目前Gucci裏沒有家族成員”。工裝司機so hot，滑雪服也好看。帕和鐡叔真是鎮場好手，老帕說日語時好可愛喔~
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