被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画风冷峻，不失生猛。从小呈现出反叛和暴虐的男主，在暴力成长史里的救赎和自我救赎。可惜叙事能力有限，人物个性的转变欠缺深耕，有一种故事工具人的感觉。
真诚的作品，细节很真实，由于家里有脑退化症的老人，看完心里很沉重…
看得出在致敬真爱至上，预言家、艺人和经纪人都对上了，感觉打到人心里的力道弱了点。光洙泪眼婆娑可可爱爱，其它几对也都挺有爱的，合格的合家欢贺岁片。
线太多，显得就很杂了，每条线的剧本也挺随意。当然，作为贺岁片，质量还算可以，比国内群星云集的贺岁片质量好多了
看到金英光求婚我还是哭了, 不过不是电影的本事, 是金英光的本事(不对, 只要是求婚画面我一般都会哭就对了)
唯一一部看粗剪，看完的电影！很好，新导演第一部影片！很棒支持！支持！（看到谢飞导演都给打了四星），看来我的眼光也还可以，哈哈
2022，新年快乐呀。看完想恋爱了。PS：李东旭也太帅了吧。再PS：这雪也太假了吧。
又是一部凑齐大咖拍烂片的电影，很老套的故事，韩志文美女你怎么接这种要拆散别人的恶女剧本🥺李光洙好像演什么都一个样子，也可能是接的都是这样畏畏缩缩的角色，允儿很美，姜河那这个屌丝气质也是蛮足的，一出场贴快递单那，头甩的这么有劲，有点搞笑，就是说真的这么干活的话脖子还能要吗？全场吻戏由李栋旭和元真儿包办了哈哈哈哈，这对的爱情线也是很老套的霸道总裁爱上我
6.5，年轻演员演的很生硬，老演员就很接戏，导演的一些表达略显生硬，但结尾是扎进心里的...
时不时会出戏
《来处是归途》能够成为从山西出发单元的开幕影片确实让人惊喜。同时作为导演的处女座，影片有很多可圈可点之处，尤其是对生活细节刻画的处理值得让观众细细品味，也能引起观众的共情。从阿尔兹海默症这个引子展开叙述，延伸至对家庭亲情、社会关注与死亡的探讨，从这个结构来说剧本是较完整的，并且看完后值得讨论的点也很多，比如，女儿给父亲脱裤子洗澡，母亲崩溃大哭，真赤裸裸的让观众感受到人之尊严的问题。镜头上长镜头运用较多，还有一些比较超现实主义的镜头。除了这些，两位老演员演的可真是太棒了，也必须是影片的看点之一！总体来说，作为处女座是部不错的片子，很有看点，再二刷一下可能还会发现更多不一样的点。
【2022/01/06 @ 韩剧tv】 为李阵郁看的 韩国版真爱至上
6.5，年轻演员演的很生硬，老演员就很接戏，导演的一些表达略显生硬，但结尾是扎进心里的...
有点《真爱至上》的意思，但几条故事线都没有太出彩的。
老掉牙大合集，老套到无以复加。但一众演员魅力拔群，作为年底的贺岁电影也算养眼应景
真的特别感人，触发自己对父母的不同时期的爱的感触
一个鱼龙混杂的故事，一个潜藏温暖的酒店，一群个性迥异的主角，是一场欢腾的闹剧，也是一段新的开始。主人公们带着各自的故事奔赴到这里，有人得意，有人绝望；有人欢笑，也有人哭泣。那些关于爱的字句被藏在婚礼结束后的宁静中，那些不曾言说的喜欢在生死离别的瞬间脱口而出。等待不一定能如愿以偿，但或许可以找到最合适自己的生活；失去不一定就是悲剧，也可能是一次新的开始。生活还在继续，the show must go on。
夏建国的老伴侍侯了得老年痴呆的夏建国十几年，最终选择跟老伴一起去面对死亡的结局。让人感动同时又引人深思，原来现代也有梁山伯和祝英台的传奇爱情。
滑冰女和不说男
见识到了开场十二分钟的长镜头，二十年弹指一挥间，导演在时间的处理上非常好。又一个人被时间改变的故事，最后的每一刀都是救赎。
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