在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
总之很多地方的思维逻辑，价值观的取舍权衡都看不太懂。
近期的院线实在没啥可看的，于是带着无脑娱乐片的预期去看了这部，没想到还挺惊喜的，人性的复杂和弹性交织出奇怪的黑色幽默，上一秒杀你，下一秒救你；为了救你，所以杀你，都很合理。开始得很儿戏，结束得很正剧，总得来讲还算符合逻辑。航拍镜头太多了，一开始很惊喜，看一会儿发现都是一个pattern就有点审美疲劳，还有点晕镜头，追车戏zoom in zoom out故意剪得很有游戏感，进一步增加了黑色幽默效果。最厉害的是女主经历这样一个充满汗水泪水血水的long day,妆效完美一点没花，什么牌子的彩妆这么牛逼？
这是什么狗屁的政治正确，黑人现在电影里都不能死了吗？最后开枪打死他哥，what the fuck？还有最后女医生让大家救威尔的片段，演得简直让人出戏，改名叫圣母总动员吧
就是炫而已…在发动机轰鸣声中，跟唱耳机里的“sailing/takes me away/to where i've always heard it could be”才是整部片唯一的情感渲染…
武戏不行，文戏也不行，想传达的正面信息也好弱，一般般啦！
应该是最近低迷电影市场上比较能看的电影了。在丹麦原作的基础上，迈克尔贝带来了视觉技术上的革新，用了大量的无人机、穿越机镜头，再加上眩晕的剪辑和手持运镜，让整个电影几乎都处在运快速运动中，让人看起来颇感吃力，另一亮点就是借此展示了LA的都市风光。不过贝导的大场面调度依旧发挥稳定，但也改变不了本片只是众多B级片中较为平庸的一部。剧情上也就完全放飞自我了。到最后发现竟然是一部歌颂医护人员的主旋律，贝导把急救员小姐姐拍出了梅根福克斯的热辣感觉。作品证明，像艾默里奇、迈克贝这种曾经的大牌导演真的在走下坡路，迈克贝要是能有《危机十三小时》的那种发挥已经是难得了。
老吉在这部电影里：Go,go go! Move,move,move! Dame! Fuck,fuck,fuck!Fast! Come on! Shit,shit,shit!
我以一种不解和玩味的心态注意到中美文艺作品都走进了主流价值观的死胡同。《梦华录》要求曾身为官妓的女主纯洁如一张白纸且身份清白。《亡命救护车》要求作为抢劫犯双男主手上绝不能沾无辜之人的鲜血，尤其作为小白兔绝对政治正确的的黑人男主爱国、爱家、爱老婆、爱正义，除了不知道因为什么原因找不到工作外堪称完人，说他是男圣母一点不过分，问题是说到死他是一抢银行的，逃亡路上一路炫车技暗示他以前没少跟他的养父和义兄干这种事情，现在却跟教坊司的赵盼盼一样纯洁；他的白人义兄作为抢了38家银行的顶尖罪犯，手持各种武器乱轰居然也手上从未出过命案，除了死后为了洗白异族义弟背锅以保持黑人兄弟的绝对纯洁外。全剧既要他们的完美犯罪技巧，又要他们的超高道德底线。致于他们引发的血雨腥风对他们来说片叶不沾身。好人就是让渡污点的人。
看到5.6的评分，还想着卖拷贝不能拍得这么烂吧？看完才知道，要单论动作场面设计，完全值得更高分，甚至可以说是《GTA5》DLC真人版，洛杉矶街头警匪大爆干。尬就尬在从到拧巴到尾的剧情，吉伦哈尔比普通观众对抢银行想的还简单的脑回路，就这还被警方介绍吹成曾经成功抢劫过30多次的大佬...照这模式抢劫，一次就game over了吧？更别提槽点最大的黑人弟弟角色，全程既当又立，是不是得为你参与抢劫发一个“感动美国”大奖？文戏果然是卖拷贝最大短板...
豆瓣电影的这个分数太低了点吧？是好看的动作电影啊。
其实把这部分缩短，把和黑帮的矛盾放宽放长，片子就会好看很多。
其实特别像1994年的Speed，那时的警匪片是90年代event movie的标准模版。时过境迁，在当下定义动作片时，观众的胃口早就被吊高：只要不是漫威和IP作品，一律归类为B级片。这样的电影以后应该只有流媒体上看到了，且看且珍惜。
自以为是的卖拷贝拍个一部各方面都过时的电影，文戏给我看吐了
全片第一个有印象的静止镜头，在20多分钟处女主角约会场景，值回票价。情节复杂。
Eiza González is beautiful. Everything else is not.
看完了Everything 回家感觉闷闷的不爽，于是踩一个油门又去看了贝老师的新作。我发现还是这电影适合我我俗套的品味，就着鸡柳和比脸还大桶的可乐太香了，除了镜头晃得让我想吐之外，我被彻底的娱乐到了。高速追车中从肚子里取子弹的剧情离谱到笑疯。jake的反派很癫狂，yahya真的好帅，期待他成为下个十年的动作英雄。贝老师向自己致敬数次。大特写下的女主飘逸的秀发，煽情的音乐，贝老师的九十年代好像从来没离开过。就一个吐槽，LA高速车流这么稀疏你逗我的吗？
迈克尔贝不愧是卖拷贝，不少镜头都像是从变形金刚里复制粘贴过来的，就差汽车和直升机嘁哩喀喳变形了，比起拍动作片，卖拷贝或许可以尝试拍拍喜剧片
1. 运镜上的华丽自不必说，加之剪辑上刻意制造的“混乱”（例如莫名其妙就来个空中旋转下坠），反而造就了一种前所未见的奇妙氛围；2. 故事节奏如同飙车，我怀疑这个剧本原本得有180页，影片像是直接帮你摁了二倍速，完全不等人；
略长。有一句被说烂的话用在这片可能合适“不知他人苦莫劝他人善。”但需要加个后半句，遵纪守法很重要。
为啥警察永远要做傻冒？受伤小警察和他的黑人搭档，从头到尾都在添乱。红马甲头头吊儿郎当的，一门心思在他的大恶犬身上，也是活该挨枪子儿。
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