抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
那不勒斯往事,不要沉溺于往事,有些费里尼的影子,很多线索段落写得很好,几段对话也挺精彩,看得出索伦蒂诺的真诚,只是有点散了一点,情节时间线或许可以设计得更长,这样结尾或许更加有情感冲击力,人物结尾会更加动人。
“你已经是我的灵感了”索伦蒂诺的第一句情话,拍得太好了😭卷毛小弟一笑我心都化了
4/5 威尼斯电影节金狮奖提名
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事,结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦,轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏,导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标,家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴,投向数具被物化凝缩的缪斯肉身,偷窥电影大师错身而过的光芒,最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱,目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带,隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下,尘封的幽灵和神秘的幻象,美学过剩后盘桓一个大写的自我。
这次少年托比奥的故事
当法比托和走私犯一起开着船驶离港口,他们身后的那不勒斯亮起万家灯火,那一刻我才感受到法比托那迟来的悲伤,从此法比托再也不属于那不勒斯。
“我没疯,我只是很年轻。”
缺乏主题的聒噪,前后两部分割裂。一眼意大利片子,甚至比不上莫莱蒂。
从那天起,那些不堪的,伤心的往事,那些美好的,天真的回忆,那些浪漫的,激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯,"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
Alex来自naples,我却从没有体会过他的童年,在这个嘈杂喧闹的城市里,成长悄无声息的发生着
有两位“那不勒斯熟人”出演,男主长得好像莉拉的演员盖娅·吉拉切…
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的,生而为人的困窘,只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息,不再是垂垂老矣的腐朽之气,少年的痛苦指引着未来。不要去罗马,混蛋才去罗马,美丽的那不勒斯,有足够多的故事。
像是谁记忆中无数片段的总和,太过私人化,碎片化,欣赏不来,也不知道在讲什么,想表达什么。
于索伦蒂诺而言,罗马,是重生绽放的地方,那不勒斯,是回不去的家,是忧愁与青春,是费里尼与马拉多纳,是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑,是“现实很糟糕,所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以,他成就了罗马之城的绝美,年轻气盛的哲思,那不勒斯的哀思与乡愁,个人认为,索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
对味,没有走向泛滥成灾的镜头炫技,不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌,是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨,毕竟法比托还有情欲与足球队。
最终,小伙子忘记了马拉多纳,从那不勒斯去了罗马。
都说是意外,我却看出了双双殉情的影子。有外遇私生子的父亲以他自己的方式爱着妻儿,原来《年轻气盛》中老音乐家故事出自于此。妈妈"精湛"的耍橙子技艺背后,隐藏的是如许伤痛。
费里尼的阿玛珂德,锡兰的野梨树,阿方索卡隆的罗马,索伦蒂诺的那不勒斯,Nostalgia,轻轻地念出“那是ta家啊~”
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋,本片的镜头却存在了更多的具名属性,具接近主体化的凝视。
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