被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
伪记录本身已经不新鲜了，此片拍得也没有更加新鲜到哪里去，用的还是老招数。最后的诅咒估计是在逼着观众去骂骂咧咧打低分。但是我很喜欢那诡异的村庄，已经可以闻到腐朽柱子的潮湿味了。不过从去年开始每部被誉为“近年最恐怖”的恐怖片都一个个跌落神坛了，这个类型急需革新，又或者它需要的是电影院。
看恐怖片目的是增加自己的情绪波动 这片做到了 万谢
很多观众都被深深地冒犯了，
WTF？导演大哥你用两个来小时讲了一个类似"不转发这条消息全家倒霉"的土味儿网络威胁？你是不是特别恨你的"小天使"啊？那个佛母长得这么像戴面具的宇智波斑是向岸本齐史致敬吗？
救命，全是烂梗，从头至尾没有一场戏是能让人心跳加速的，伪纪录片玩成这样太丢人了。
虽然可以称得上是精品
其实伪纪录片这么拍也没啥问题，但是集体诅咒的想法不该有。。。（以前QQ空间和QQ的梗了。。。）民俗结合伪纪录片胜过西方宗教恐怖片，但依然没有什么新意，还是被杀光。。。恐怖片的本质都是真爱片，期待有一次爱可以战胜那些entity
为了让观众记住符号和咒语，导演真的很努力了~
预告片比正片恐怖系列，珍珠奶茶元素也是很多呢
虽然不太信鬼神，但是敏感的我还是没相信女主开头近似蛊惑的语句，直到结局才庆幸开头的选择没有让我感到晦气。感觉导演还是蛮恶趣味的，不过这种打破第四面墙影响到观众的想法未尝不是一种突破或优点？（看到有说之前也有惊悚片有这种设定）能预见到观后感会变成类似开得起玩笑和开的什么地狱玩笑的掰头。
哎不是，真有人觉得因为那句话自己就被诅咒啊？
中式恐怖，民风民俗，本土建筑，视觉暂留，伪纪录片，恐怖片发烧友就打满分，爱护国产恐怖片人人有责。
設定了一個含糊不清的宗教，卻硬是想把宗教的背景作為謎底，相當令人出戲。
3.5，华语恐怖片向前走了一步 咒了所有观影者
这个咒语不管她怎么跟我讲，不管怎么给我反复出现，最后两个字我就是不认得，所以每次让我跟着念我都念不会。结果最后她告诉我说要帮她的女儿分担一点诅咒，没办法，这分担不到我了，太可惜了
如果拍一个坦桑尼亚诅咒也吓不到观众，
没有期待中的那样恐怖，太多数氛围还是靠禁忌的东方民俗元素来营造，视觉上则依赖于密集的虫洞恐惧，伪纪录片的拍摄手法早已没有新鲜感，不过倒是很贴合民俗题材，导演在其中还安插祝福到诅咒的观众互动，让许多人反射性的感到不舒服，冒犯的表达甚至被骂上晦气的热搜，但也正因敢于犯禁的拉进电影与观众间的距离，它仍然是今年目前为止最好看的华语恐怖片~
如果你觉得晦气被冒犯到了那就说明这部影片成功地完成了它的用意。这种打破第四面墙的手法加上伪纪录片的形式给代入感加了双重buff。（我觉得真的对宗教信仰有点研究的不会这么轻易就相信被诅咒了吧，这只是部电影而已哈，赌气打低分情感上可以理解作为电影赏析我觉得无语😓）
无神论者不觉得被冒犯 只是一个梗而已 可能因为做了妈反而不觉得恐怖 就是那种管你是天王老子 老娘为了娃跟你拼了
伪记录+互动，恐怖程度更进一步，高概念的华语恐怖片典型案例。一方面觉得导演和编剧拉观众下水的方式膈应人；另一方面觉得导演这种方式很聪明，成功的奏效了。
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