这赋予了偷懒的创作者以底气和纵容。
Everyone try to make a right decision.
听我一句劝 不如花这两小时看看梅姐的告别演唱会
传记电影是最容易拍成流水账的类型片,这部《梅艳芳》就是最典型的超级流水账。
4.5/10,服化道各方面都挺精致,但却是一部非常失败的人物传记片,还是那句话,你不能指望一个拍枪战片的导演拍出一个有力量的梅艳芳(女性),事实上,这个片子可能连1/5的真实梅艳芳都没呈现出来,只剩下情怀消费和自我感动。
(满意与否?任何个人无法代表“梅迷”群体发言)小小欢乐:梅艳芳、香港女儿:梅艳芳。
人物传记最容易拍成流水账,本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事,倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面,她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任,所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离,她的表演时好时坏,而且电影的美术做得很没有年代感,算是电影的明显败笔。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气,一下子把这个女人拉近,高下立现。
选择了自己觉得最好的那种ending,而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍,和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人,并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历,但片子拍得挺圆,人物故事无疑成立且丰满,而且又爱国又爱港,还带上了疫情,简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以,一姐范儿出来了,香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子,会变成什么样?肯定是更多的精神危机,而这也是这个片子最欠缺的部分。
仿佛做了一场大梦,在梦里,梅艳芳还在。梦醒时刻,坐在影院,泪流不止,久久不愿离场。
半真半假,如梦似幻,纪录影像串联后世展演,原曲音乐重叠新人歌声。应梅艳芳生前遗愿,历二零疫情之坎,探一个人与一座城生发出的时代精神弥散。四十载光阴路上人事纷杂,如何取舍?如何平衡?流水账有嫌,情怀传不假。王丹妮和刘俊谦灵气韵味俱在,认真同故人对话。 10.30于FUN
梅艳芳一生的走马观灯,基本都是主流媒体加小报记者新闻内容的串联,原生家庭也好,(刘德华也好),都没有很深入地探索;但是纪实影像与虚构影像相结合的手法还是很让人动容的,尤其是张国荣葬礼的那一段录像,让很多观众都抹眼泪。王丹妮的演绎有一点生涩,但气质确实很出众;古仔中规中矩啦;张国荣的演员选的就瘦了点...但冲着那么多梅艳芳的原始影像,大量怀旧金曲,总体还是值得一看的;很令人感动的是,片尾曲的时候,全场观众没有一个离场,所有人都安安静静地看完演职人员表,听完最后的曲子。
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
她比烟花绚丽,她比烟花寂寞,她比烟花短暂。影片对于普通观众非常友好,线性叙事,运用歌曲串联,纪实影像和复刻片段互为补充,描摹梅艳芳从小歌女到大明星的一生,非常工整的纪录片处理方式。对于其爱情和家庭部分的心理境况展示,设计了三次向外张看,一次看热恋,一次看新婚,一次看迟暮,阶梯式推进刻画其内心的孤独和寂寞,为结尾婚纱演唱会积蓄情感和力量。这部传记片很奇妙地给予我一种代入感,不是作为旁观者看她的一生,而且成为她身边的人回顾她的过往。从小一直在听的《女人花》和《夕阳之歌》,这次在片中一出来,眼睛里就充满了泪。片子不完美,令人感动的是她本身,应该让更多人知道她。
传记片很难拍,电影切入的角度看出了创作者的善意,没有刻意强化其他角色负面的标签,强行制造太多冲突,可能有人觉得平淡,但我反而觉得看到了很多美好。梅艳芳的仗义、对朋友的豁达、对社会的无私,都源于她的个人成长经历,从小她跟着姐姐在歌厅驻唱,比同龄孩子早熟,也更坚强能吃苦。她从成名后,一直有人在帮助她,支持她,她知道感恩、知道回报,就像她对刘培基说的:“我四岁出来赚钱,长得没有足够美,如果没有你们支持我,我也不会这么成功。” 变幻动荡中的香港正需要这份有香港印记,永不过时的信念与善念,一起度过难关。
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
2.这部电影美化了很多人,反而最是美好的那个人被丑化,意难平。
最拖后腿的就是剧本了,三星全给梅艳芳本人。
虽然没有赵文卓和近藤真彦(可能被改编成后藤了)的那段,也没有某些风骨事件的展现,但我也不是那么八卦,能看到梅姐的精神还是很欣慰的。就是喜欢这样的女人。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved