这电影估计不会有多少人留意,因为单单看年代,1948年,就会直接忽略过去了。
别嫌这个电影译名老套,要是喜欢爵士乐的朋友,这可是非常经典的电影,不信的话,你可以看看演员列表就知道了。
一位编纂音乐百科全书的教授,决定走访民间收集现实生活音乐材料,遇上了想摆脱帮派男友的迷人爵士歌手,从此巧遇了一段美妙开怀的音乐与爱情体验。
A Song is Born,1948重摄改编于Ball of Fire,承接了类似的故事架构,却更纯粹多彩。
全片集结了许多一时之选的爵士歌曲,例如女主角Honey Swanson以独特嗓音演唱的DADDY-O,以及STEALIN' APPLES,FLYING HOME,I'M GETTIN' SENTIMENTAL OVER YOU还有MUSKRAT RAMBLE,随兴悦耳的旋律,都珍贵地随着电影保存下来。 此片的多彩更表现在强大的卡司阵容。
Tommy Dorsey, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel Hampton and Charlie Barnet.活跃于Big Band(大乐队爵士)时代的著名人物,在这部电影里齐聚一堂。1948年,是继Big Band而起的摇摆爵士乐逐渐没落的年代,这样的齐聚一堂相当具有历史意义!
而爵士樂的指标性人物Louis Armstrong,也在此片中飾演自己。
他沙哑富感情的嗓音也原汁原味的保留了下来。 从任何方面来看,此片都是绝对不能错过的爵士经典!
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
设定很新奇很大胆但整部电影没有未来感反而偏向复古,不过我确实不怎么喜欢这种故事性不强的电影,看一会就要走神一次
胜于概念。
欣赏不来,器官恐怖还不如那些纯粹的分尸血浆,到头来难道是个环保片?
性与切割一度想到《盲兽》,风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。
67/100。探讨人类进化问题深入,主题深刻。叙事过于平缓且杂乱。部分人物形象单一,工具化严重。
剧终时,我没有感到恶心,只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设,观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人,散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平,台词部分不是很清楚,不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的,在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.
4k hdr,感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
解剖的画面就跟 你说今晚吃炒肝脏一样自然轻易,这也是这部电影的问题,解释太多,我不想知道肝脏是哪头畜生身上的,也不想知道它是怎么摆在我面前的,我只是一个餐桌前的食客,这么坐下来,然后吃。
delicate,complex,meaningful
实在是接受不了。科幻的外壳下,柯南伯格搞了个用人体器官来做行为艺术的设计,内核依然是俗套的。当众表演解剖人体,在器官上纹身来达到新型的xing体验,变异的人类从自然生长不同器官到逐渐形成系统,这些内容本质上与《钛》相似。但《钛》是震惊大于恶心,这部电影是恶心大于震惊。除了某些画面强烈的生理不适之外,我实在是接受不了片中有解剖小孩shi体的桥段。哪怕相关内容并不血腥,我也知道那只是一个道具。人类可能会进化成新的物种,这在未来可能是一种“罪行”,可惜我没看出来导演对此表达的批判或产生的哲学探讨。
6.5分。非常晦涩,但整体观感竟然还可以。突然让我想起了《妙想天开》??这个人类进化的创意挺有意思的,但导演的挖掘似乎并不深入,而是更集中在猎奇的领域里。当然了,观众永远可以相信Léa Seydoux 的肉体,几具美丽的肉体算是本片少数的亮色了。
属于自己的道路上遇见注定遇见的人,成为那
只是行为艺术的主题,咱也看不懂。
@AMC 不能说看懂了也不能说没看懂 很多隐喻的部分有一些超乎我的理解范畴
4k hdr,感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
今年以来最好的观影体验
9/10。不出所料,年度十佳。实质上的第一部柯能堡。
未来狂想配上后工业风格的美术,柯南伯格的老本已经被吃完了。蕾雅赛杜是看下去的动力。
柯南伯格自己可能没接受,没想清怎么讲,对现实人类极限也欠缺了解。他自觉移挪来一些大胆概念,却保守地使用大段对白来解释。可惜,这剥夺了人物和表演的空间,让视听也不够极致。并不是它没有满足我,或者不想满足我,而是它像男主的老泪一样,让我无所适从。
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