从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求,他希望用影视的方式揭露一些现实,引起人的警戒和思考,而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶,到事情逐渐揭开,你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人,事到如今,有他自己的边界失守,更有这社会层面的层层剥削,他的境遇开始变得让人同情,甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局?最后导演让那些作假的人和男主一同消失了,仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满,仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹,还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样,不是非黑即白,他作为这个影片中留到最后的角色,是导演心中理想化的客体,是人类的超我,也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿,这个世间没有腐败。
看了个4D版,那个闹心……一会儿震一下,一会儿吹点风,一会儿锤一拳什么的。片子……反正也是傻白甜得可以,国配版又尴尬得要死要死的。摩托车追车那段很赏心悦目。其他的,剧情都不能细想,动作场面嘛,反正除了摩托车那段我也不太看得出好来。做个症候性解读倒是容易,但是,何必呢……
谨以此片献给天国的陈木胜导演。
国语配音比较拉跨 甄子丹打戏值得! 谢霆锋的口音有点泰兰德😂他演变态已经有个人特色了,但是在大街上扔手榴弹那个镜头,还是“可恶,又被他装到了”。
你永远可以相信陈木胜电影里的谢霆锋,太帅了,真的太帅了。现在的环境下,香港警匪片怨气真的太大了,不知道类型片研究会不会提出一个愤怒的时代的新概念。(秦岚那个角色竟然是小学舞蹈老师,甄子丹在体育馆救老婆那场戏实在是想艾特我师兄
陈木胜的警匪片大多有血有肉,动作很扎实,善恶往往越界,有一定的对错探讨,最后一作也不例外,丹哥和霆锋都很卖命,动作的激烈近年少有,警察背了锅坐了牢出来报私仇,这样的反派能够博取更多认同,所抛出的问题,值得思考。
谨以此片献给天国的陈木胜导演。
1)硬伤依旧是剧情,剧情快速推进,没办法让观众对角色产生共情。2)有几场动作戏/追车戏完成度很高,像一部奇观电影,但总体没有节奏。3)主打依旧是兄弟情,相爱相杀,但是感情铺垫真的是太少了,当角色说“来生还做兄弟”的时候,我突然觉得,这句台词已经不属于这个时代了。 4)谢霆锋台词好差劲。 5)角色依旧身份迷失,不知道自己是人是鬼。
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
可想而知
虽然它标榜是陈木胜的遗作,不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏,似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣,完全与时代脱节,老气横秋,只会逞勇斗狠,为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪,甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
陈木胜典型风格,又狠又炸又爽,谢霆锋怎么看怎么爱帅。
反派角色立体有多重要
三星半,打斗不错,故事很差,甄子丹表演模式化,霆锋不错。就这样吧。
高潮部分二人在烂尾教堂玩刀仔总算多少有点眼前一亮,亦可称为进度条快支撑不住的回光返照。
粤语早场,从头打到尾,拳拳到肉场面高燃,没有明显bug,敖的角色复杂多面,包括他的人物转折全都展现出来。面对人生重大选择时,我该怎么办?这个只有当事人自己最清楚。感谢导演在生命的最后带来这样一部纯正的港片。致敬用生命在拍戏的陈导!
不过中环都要炸飞了,每一拳都到肉了,谁还管这些呢?陈导一路走好,希望有人继续您的衣钵,香港电影不死,警匪片不死!
不看画面清晰度的话,还以为是老片,有那味儿。不过是完全不用脑子看就行,打的很好,剧情没用的。
中规中矩,毫无新意。看完会让人觉得香港警察都是靠拳头探案的嘛?
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