被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
富川国际奇幻电影节#24 特别上映1 太老套了 看的时候感觉时间过得好慢 arin真漂亮
《牙虫》最好，从看牙切入，悬念铺满，逐渐调查逼近真相，是丧尸片的新打开方式；《墙》本来可以做到最好，墙是很好的媒介来增强神秘感，可惜烂尾，女鬼索命反而打破了前面铺垫的诡异感；《密室逃脱》高开低走，概念很好，结束的过于仓促；《镜子里的女孩》讽刺感强，恐怖感弱。其他故事要么叙事混乱，要么俗不可耐
没有想象中精彩，但我永远喜欢真实浓郁的烟火气
冗长中带有温馨和诡异，梦境拍得很舒服，做了同款的梦
冗长中带有温馨和诡异，梦境拍得很舒服，做了同款的梦
#PYIFF in Beijing第一场展映
冗长中带有温馨和诡异，梦境拍得很舒服，做了同款的梦
故事没头没尾的 但是扛不住主角团颜值TOP
真的是看了浪費人生兩個小時的電影……就像那種垃圾鬼故事……沒有來龍去脈，只是單純嚇你，可是一點也不恐怖呀。
像 素 级 抄 袭 。给一星无关各个故事质量如何（虽然质量确实很烂），这种有就抄且不带任何头脑地原样照抄我是绝对不能容忍的。如果你是一个长篇，好抄个一两处我当你还在学习阶段。短片，集合，每一个都在抄，抄了漫画抄电影抄了电影抄游戏的，连不到2年前的特效短视频也要抄？卧槽这样的作品我无法给出任何正面评价。洪元基，下一部你还这样我就觉得你整个人都可以被拉黑了。是怎样，怪谈福利很好吃？
6《古董衣橱》
某个炎热的夏天晚上，正坐在高中教室最后一排的位置上晚自习，刚开始写作业不到10分钟，突然周围一片漆黑学校断电了，这个时候听到几声欢呼的声音后，同桌的刘志文点燃了蜡烛，前排的杨伟和高达转身来借光，没办法继续学习就来讲鬼故事吧。
恐怖片还是不能太依赖于视效，那个人吃人像毒液一样，已经不恐怖了，直接我就觉得这就是电影里才有的事，牙虫到是利用视效做得很恶心，但是走向又变成了丧尸我很失望。因为依赖于视效，所以在朴素的氛围感营造上掉以轻心，并没有在这上面做太多的设计，故事的逻辑也因为讲完发生就结束，所以很容易变得千篇一律，应该没有人不允许对怪谈故事的修改吧，但是这个水平好像就只停留在这。
不需要讲故事的都市神话就很吓人
泡菜版《毛骨悚然撞鬼经》，恐怖电影颜值天花板。受篇幅所累，剧情以「折子戏」呈现，像极了霓虹「世奇」「怪耳」的模式。剧情偏弱，依旧是主打「一惊一乍」式氛围，剧情起伏看得出导演有过精心设计，怎奈在缺失核心恐怖精髓的情况下仅依靠视觉冲击、音效及大尺度已远远满足不了观众的口味提升了。
印象最深的是父亲剪脚趾的段落，不铺垫这么多可能会好一点。
纯粹的吓人
实在不懂这类满满其他导演痕迹的电影有什么存在意义 连内核都是别人的
本片充分证明首尔无怪谈，全是舶来鬼。物理攻击的女鬼们，三个男团成员先后沦为受害者。
短平快，细节是不能深究的了，分段式爱好者还挺能接受这节奏，虽然是可以做得精细一点。
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