Wongdeun(Rodmay饰)其父母意外身亡后无法自食其力,Saen Samut家族Koanut先生见其可怜收养她,尽管其母Sri Reun不喜欢她,认为她是不祥之人。其母阻止不了儿子,于是让Wongdeun在家里当下人。Wongdeun用心服侍Koanut先生和Sri Dara夫人以及四兄弟。尽管Wongdeun是个本份、恭敬的人,但Sri Reun祖母仍然讨厌她。Koanut可怜她,送其学习护理,为了让她来照顾自幼体弱多病的四子Arun(Ko饰),Wongdeun感恩用心照顾Arun,以至于让Arun误以为她也对他有心,Arun表现出喜欢关心她。Arun用自己的病做武器挽留Wongdeun留下与其结婚。Wongdeun不敢拒绝Arun,怕他病情恶化,尽管她整颗心爱的是二子Pupa(OM Akapan饰)。
我说泰国人别太会摸鱼,ppt凑个片是吧,支线剧搞快点。
现代的表演方式,风格鲜明的同时又不失与麦克白相衬的古典气息,属于旧事新说的优秀范本了。
哪有什么情情爱爱,原来人都是自私的啊 哈哈
没有任何意义的电影。虽然题材大胆刻画hiv性少数人群但是并没有表达出如何面对negtive的态度与方式,以pos结尾反而更加害怕。
跟能说出1962年后的每一届奥斯卡最佳女主角获奖者的 斯拉夫男子做爱、喜欢David Bowie的Caleb,而且是个毒舌,真的很难不爱!
在洛杉矶的明媚阳光和棕榈树之下,上演有关悸动、悲伤、愤怒等等五味杂陈的青春故事~
原先没有抱太大期待,出乎预料
所以爱思特为什么要离开?剧情后半段不理解,但是画面很美,配乐很赞,戳爷很美,只能给风景分了。
青春是塞满诱惑的爆米花,是充满快乐的仙女棒,是写满遗憾的帆布鞋,更是永不停歇的夏天。
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
诙谐又舒适的一部片,还是至亲和姐妹可靠,戳好有少年感,脸也有故事感和电影感,还很少年感,片尾曲是戳的创作曲,真的好好听很舒服的调调,so blue
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本,两位导演都采用的黑白画面,也都依靠高度抽象的场景布置,受限于条件,威尔斯的剧场痕迹更重一些,镜头在剧场里,而科恩则没有这个问题,剧场在镜头里。
这部也期待了很久,但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊!诚然我有很多喜欢的地方:摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕,白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心,电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊,有很多方面没有做得很到位,例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用,还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音,有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。(3.5/5)(@Angelika)
极简主义的摄影,宗教般神秘主义的构图,彰显出强烈的隐喻和张力,每一帧的画面都令人折服。
剧情很垃圾,导演像在拍MV,动不动就放歌,印度小哥也太帅了,爱了爱了
(btw,我喜欢泰勒斯威夫特)😅😅
戳爷那种易碎感很适合本片,遭遇疾病的彷徨,无措
好叭原来不是 还好还好
夏天有很多悲伤,夏天也有很多快乐,夏天有很多得到,也有很多失去。夏天的遗憾是谁也比不了的满足。
多一星给戳希文的颜值
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