处处透着外行的廉价。如果男主角真的是一个沉浸式的演员,是不会因为枪太重而把它从箱子里拿出来,说后期做特效这种话的,也不会忘了所有的戏都是one take,这个人设根本没立住。
大陆条件下,拍不了高山流水,就多整点这种呗
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
银幕上的龙套出演着第一部大电影,那么魔幻
我代表电影这门艺术求求你们别拍了,行不行!
倒是片尾魏翔的真情流露蛮打动我的,即使是小演员也有做男一号梦的资格,他本身的经历完成了与角色的暗合。至于片子,还是略逊有沈腾撑着的西红柿一筹,但三谷的底子在,还是比李茶之流好不少的。麻花审美和电影感差的问题依然在,起承转合和各种致敬也用得生硬,尽管有几场戏还是好笑的,但这么搭棚、假定性上不动刀的拍,我不觉得这是麻花很用心的作品。能取得这么好的反响,也只能说是矬子里面拔大个、反衬今年的春节档整体颓势的表现了。
哪有那么多完美结局
6.0/原来有依照的剧本,所以就没啥好说的了
戏里戏外,主角配角
一个适合串联段子的剧情结构,加上圆老师标准神经病的演技,一个合格的组合,架空的背景也不会让人太较真。段子都是拷贝的,惊喜还属预告片密集。
我们的喜剧演员其实演技都很好的。只不过三谷幸喜的东西可不好拍。
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
诚意之作,最后的花絮点题第一部男主角,现实交错醍醐味瞬间出来了,精简一点煽情戏还能再上一个台阶。虽然本土化的部分也努力了,但是过程中还是感慨三谷的原作剧本太好了,片尾致敬三谷幸喜很暖。
看着魏翔激动的眼泪,虽然知道这带有制片与宣发的狡黠设计,但也不得不说,虽然我不是演员,但同为影视行业的一员,不由得心中一颤
还不错吧,本来对开心麻花和马丽的戏已经很抵触了,陪家人去看的,没想到出品尚可。主要是剧本没有那么多尬笑的包袱,借用戏中戏中戏的手法讲述了一个小演员的辛酸故事,包袱应用的火候还好,用力过猛的不多。布景服化道比较Low,但是用片场剧情来包装倒也很圆滑的打了擦边球。里面很多致敬经典电影的桥段,比如雨中曲、教父、黄金大镖客、赌神等等,人生如戏,戏梦人生。片尾看到杀青告白里魏翔激动的感谢大家帮他完成第一步男主角的戏,与戏中情节对应真真假假,更是感叹电影是一个造梦的艺术,戏里戏外宛如南柯一梦。
和室友一起看的。去电影院之前就预料到了,果然很烂。唯一有被笑到的就是艾伦把轮椅推过了。真的想不通为什么要看这个呢?后悔没去看《花束般的恋爱》……
开头是笑了,后面很无聊。不知是剧本太老套,还是太舞台,假又没惊喜。失望/ 看完原版 发现很多看的时候莫名其妙的地方其实是原版的笑点,骗子身份变成导演,笑点失效了,还在硬演,可能是最大的笑点
低成本麻花大戏 似乎从90分钟硬拉到近两小时 后半段显得很拖沓无料狗尾续貂 拉低了麻花大电影的下限 但在同期垃圾片的衬托下还是很优秀(不值35元以上的票价
原版《魔幻时刻》没有多惊艳但有情怀,是一封给老电影、电影人的情书,像一碗白米饭,没有多好但细细咀嚼会有甘甜。翻拍的《这个杀手不太冷静》只有无聊和尴尬,往本来的白米饭里参屎。
至于影片本身没啥可说的,不“电影”,但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事,借元电影的名头提练出来,辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料,居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查,不佩服资本,不佩服艺术,我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩,这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
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