这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
对之前看到的西方凝视和男性凝视的批评做好了充分的心理建设，但实际观感这是一部水床电影，不必要想那些，躺上水床忽忽悠悠就过去了，挺好的。
其实难副的pta作品，实际证明了pta离开ddl和华金等大演员之后，再加上年过半百老房子着火开始怀念故乡青春岁月，能炮制出多么无聊的、充斥着日剧跑的作品。整个剧本可惜了技术层面的出色发挥，那么漂亮的标志性的摄影打光和长镜头，拍两个各方面乏善可陈的主演，当年《私恋失调》选角也很大胆，但奈何男女主演业务太出色。唯一的亮点就是女主28岁困于故乡和平庸的小精明小算计与感性的冲突，拍摄手法挺轻盈，但老实讲pta真的不会拍女人，给女演员的打光都挺恶意，搞得个个都像他老婆，然后他老婆就真的客串了。
明亮当中有一丝孱弱，纯真里又带着猥琐，整个就是怪鸡到不行，后半程终于松快了起来，可能是作为观众慢慢接受了这个creepy的视角（？），好几场戏的调度都可圈可点，利落准确，还有就是音乐太好听，无论是影像或声音，复古都是大势啊，接下来会循环原声碟一百遍。
野心勃勃，美国70年代那些事件被包裹在两个人或有或无的互慕中，让PTA的“童年往事”成为一个反讽剧。很多时候，在那时候，他们不知道他们在干什么，只知道那是一个阳光灿烂的日子。
除了喜欢片中的音乐，共情到那句“They (men) are all shits!”，我真的不能get到性欲和叶子齐飞的70年代，小白男跟坚强熟女扑朔迷离的暧昧故事，水床那些恶趣味梗我感受也不是那么强烈。嘲讽了一系列自我感觉良好的男人：浮夸的好莱坞，虚伪的政客，虚张声势的逐利者，就算是打纯真牌的男主，也要说句“要不是我你还在照相馆”。就都很shit。女主家庭环境窒息，职场被不同男上司性骚扰动手动脚，男人来“教”如何开卡车趁机揩油，下一秒便是女主长距离山路一把倒车。印象最深的是，女主坐在黎明的街头，前面是傻逼，身边是发情疯狗，看到橱窗的竞选海报，以为是一线逃离机会，原来就真的没有选择呀！
非一般青春片，是致加州（中部山谷）的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料，神经病夫们的造像也全都非常加州，而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字：黑胶盘的尺寸与小号比萨相当，而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
一开始想说除了女主腿其他都不行，没想到从一半往后越来越上头，舒缓的准确的刻画了一个年代，很重的道理浅浅的表达。
多羡慕他们可以理直气壮地把一切抛在脑后，肆无顾忌地奔跑……
old fashion，又苦又涩偶尔甜的感觉，名字也很喜欢，小清新还可以这样，我今天遇见了想娶回家的姑娘，
同样是跑的镜头，这一部真的平平无奇，剪辑也是没什么意思，再想一想私恋失调，能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
迷幻but its not fuckin a chick flick
和想象中的不太一样。
也不怎么算小清新了，抛开故事有点俗气不说，两个人在这段感情里好幼稚啊，尤其男主还略显猥琐油腻...中间女主摔下摩托的时候给我笑死，还有台词是一直在打色情擦边球么？？？
美国风情画一样的影片质感，味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长，简单的让男主一帆风顺，创业有成，是不是某种意义上的偷懒呢？
4.0。藍色光暈重現，卻無力復刻《私戀失調》的種種魔力時刻。只是感嘆好萊塢已然少見敘事如此舒展的電影，以致故步自封的PTA在其中仍然出類拔萃。
不俗的视听语言所以是看着很享受很有意思的片子，说有意思其实又没什么意思的故事… （waterbed开幕那晚拍Alana看Gary, 出门安排两个外形相近的人在旁边，被骗到一次… 看窗户缝不给反打；councilman在饭店那个借一点镜像的绕圈long take；日剧跑很讲究screen direction，从追逐运动变成相遇运动了⋯是会二刷看电影语言的片子但故事编织不能算精细
cool！生活落败后还有爱情。光鲜的电影、虚妄的政治理想、如水床一般流淌的欲望都不如彼此相拥来得实在
Bradley Cooper傻了吧唧的真让我开心。都在同一心智频道上的这种拉扯其实挺烦的，跟年龄没关系，不过其实挺多人这样吧。困到半路出去拍夜花。
很常见的暧昧故事，东亚来拍就很纯情，老美来拍就是另一种大大咧咧的味道。
脸部的夸张特写
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