如果不是套着亚当斯一家的马甲,还真就不会去看它!你说它是宠物大冒险也没毛病
喜欢亚当斯全家,愿在黑暗里真实,不在光明中虚伪,
还行。。。。咱也是没想到,有点强行教育意义,,,
look at me/I am old/but I am happy
完整的相互救赎治愈故事,很多这种旅途式故事都愿意在途中加一段“弦外音”,比如在异地途中,“闯入”了另一个异性的生活,体验了一段与主角生活方式完全不同的时光,随后又有意离去。比如最近达蒙的《静水城》。最后一段东老爷子和娜塔莉朦胧中共舞的场景可真美好啊,想起了《百万美元宝贝》的结尾。唉,老爷子还在拍摄一线,我有什么理由倦怠呢。
太糖水,一切都很不真实,故事说实在的也比较无趣。电影传达出来的感觉就和东木表现得精神气一样,人生总有迟暮的那一天。
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
这一家子还是惹人爱的,但这个续集就真的…本来就没觉得第一部有很好,反正我印象里的亚当斯一家不会这么糖水风
东木一如既往的稳,整体看完就是扎实,有事就找老牛仔,啥事都是搞定,怪不得女人都想睡他。也不知道这是不是老爷子最后一部,反正导演椅就是他最好的归宿。
作为演员肉身的东木,作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木,和作为本片导演和主演的东木,如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中,观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象,他当然也不能。在这种情况下,“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须,似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西,但我说不清楚那是什么。
看得开心不就行了,所有celebrate weirdness的电影都加一星!
继承大位请北上,征婚养老请南下,为了冬木老人的驼背海拔,钙片要加量啊~
和第一部的感觉差不多
亚当斯一家作为我最爱的ip我就是知道片再烂也还是会心甘情愿得乐呵着看完,可以说也不是全无亮点,比如我才知道原来星期三名字是取自"wednesday's child is a child of woe ",最大的惊喜是乐奇开口唱歌,I'll Survive的前奏一响我就忍不住笑出声了。
挺好。还有风韵犹存的墨西哥老板娘在小镇开着店,“Until we find each other again.”全片也正如老爷子面对暮年的老狗所说: “我不知道怎么治愈‘老’,但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 放下Macho的辉煌成就,让Cowboy好好地睡一觉吧。
剧本太生硬了,需要什么来什么,感觉没有一段是立得住脚的。被结尾自白打动+1星,“人人都想当硬汉,承受的伤害只有自己知道”,很难不移情到东木跟他塑造的这么多角色。墨西哥风景很美,外景想起毒师,音乐下漫舞浪漫。#sfm
看得非常疑惑,既然已经拿出过《完美的世界》,又何必把“父子”上路的情节再拍一遍,还编排得如此笨拙?最要命的是,这是一部不服老的电影,而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚,却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局,又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健,但《哭泣的男人》完全是破功之作,不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
话说亚当斯的剧情不是一直都没啥新奇的吗,动作和场景的小细节设计才是亚当斯好玩的地方啊,在喷什么
感觉的话没有第一部惊艳 但制作特效啥的还是可以的 是这一部是女儿寻找亲生父亲 最终家庭大团圆 黑暗神秘系 搞笑风格
看评分以为扑街了,看到一半两星预定,全看下来又觉得也没那么糟糕...还是逃不掉对东木的粉丝滤镜。
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