故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
她是女巫,是女人,是男人,是狗,是小孩。她是万物。
她是女巫,是女人,是男人,是狗,是小孩。她是万物。
这个题材真的太难过了,尤其是反过来,爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿,爸爸真不容易妻子去世了,优秀要强的女儿这样,一个疑问,这些责任不是该美国的丈夫来负么,一开始干嘛不联系丈夫呢,也没说离婚啊,女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
玛利亚玛利亚,可怜的玛利亚,因为得不到而嫉妒,而无法理解爱。
人生的意义是什么?能够平凡健康地自然老去就很不容易了。女儿抱歉得说,爸爸对不起,爸爸说,但是因为有秀珍在,爸爸才是有女儿的。这句一出来,泪奔到不行,我们都是珍贵的女儿啊!
题材很新颖,不以恐怖为主题的女巫电影。借女巫的几次“生命”,讲述女性的宿命。画面美得不行,故事却残酷得滴血。
我不懂最后为啥看到女主把自己的孩子变成了女巫,那位老巫和这位女主要两眼泪汪汪……
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师,但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝,就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
你告诉我这他妈是恐怖片?这明明是一首人类的诗
把一个女巫血腥的片子竟然拍出独特人文情怀,每一种生物都有她的过往与心酸,即使成为人类异类,怪物们不得不以杀人为寄居而残存,其实她们也有着向往一切美好事物的追求与联恕,被人类唾弃的同时也或多或少会生出些许的同情!
残酷却又温暖,当电影来到最后一个镜头,属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时,失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
设定不赖。
然而...然而还有生命值得深爱
剧情里小女巫弄死了好几个无辜的村民,挺可惜的,也让这个角色变得并不完美,不过倒是能理解这种行为。被关在山洞那么多年的她,本身就是懵懂无知的,她并不懂得生命的可贵。重要的是她心怀善意的去认知感悟世间的种种,从而让她变成一个善良的人,而不是变成一个邪恶的女巫,这才是这个故事最精彩的地方。
“我们都是河流,不停前行,又留在原地。”
这不是恐怖片,这看完竟然觉得有点牛……说不出来具体哪里
是我自己的问题,情感接收器部分失灵,就觉得…好像没那么感动,内心还有点想吐槽
你看清你自己了吗?你是魔鬼吗?成为了女人,又成为男人,学会爱,快乐,笑。可世界依然在灼烧着,痛苦着,一边痛苦一边爱,这就是人类。不要做人类。(镜头配乐更优秀,我太喜欢了,全部。)
不是所有作品都给予人们希望的,来次绝望吧,但,绝望更要有勇气面对啊!
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
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