釜山海边小店店主小苏(金仁权)的成长经历中布满了伤痕,母亲因故疯癫,姐姐受辱投河,这些不堪回首的往事,令他脆弱得像个女生。更不幸的是,他还是个性无能者。所以无论是在情感还是身体上,他都不能满足女友吴英(赵银淑)的需求。 其实,小苏的女友活得也很卑微。她像男人一样骑车替人送货,还时常被同事奚落,加上男友小苏的软弱,让她根本感受不到生活的希望。冬季里的一天,小苏的昔日邻居小虎(金正铉 饰)搬来借宿,这才真正唤醒了她内心的活力。她渐渐地爱上了这个充满野性和爆发力的男人,然而经过接触,她才发现小虎并不像想象中那么完美。亲眼看着女友被小虎迷住背叛自己,而小苏的自卑愤怒嫉妒上升到了无以复加的地步……
最后吐槽一下蕾老师后期的月牙头造型,灵感来源是女明星打了除皱针还没消肿的样子吗?
柯南伯格始终能把肉体拍出内心的欲望,感觉就像是拿着小羽毛撩拨你的内心,心酥酥的。非常喜欢的就是全身缝着耳朵,感受着音乐的跳动,就像有生命跳动的音符。最后一幕,不怎么懂,生命能够自己创造欲望?
不太行,并不晦涩,但是执行没法还原或者说有效的表达好概念,最后变成流于假鬼假怪的自嗨。但是小K终于有演技了,表现还不错。看艺术片比较容易遇到的尴尬就是有佳句无佳章,也没有能控制观众情绪的能力,顶多属于一个桥段,或者是单纯为概念设计一个场景。但从文本变成视觉,变成电影,就需要很多东西才行,光靠演员玩先锋,硬造留白可不行。你说我要给概念打高分,就没啥意义了,毕竟拍的是电影。各演各的在这部片子里非常明显,简直是尴尬教科书。
无论是影像质感上
实在看不到任何导演的才华,就是把一个idea用干瘪的对话包装出了100分钟的视频 ,除了一点点猎奇的画面外,大部分时间都在进行不知所云的正反打念台词,抛了一堆莫名其妙的设定也讲不出东西。Viggo和Léa都带来了上佳的表演,但和导演有什么关系我很怀疑。
陆陆续续看完了,我这低俗的品味,电影本身应该有些东西,但除了概念化真看不出别的了。
真的是没有这个必要,这种体裁真的是找不到意义和审美趋向。看演员也看不爽。就不太行。
蕾老师和K老师都拿捏。
#22#41画面的猎奇和美感更是放大了故事的贫瘠和乏味…要靠要求演员用表达障碍的形式来描绘这未来人的性空虚和性高潮,看的观众那叫一个难受连连。全片撇开Sark装置,给我留下最深印象的居然是美女托头钻电钻…太优雅了
当没有痛苦的伤害变成表演,手术的过程变成做爱,我们的生活还剩下什么?
环保宣传片,如果人类不控制塑料的生产和使用,将来就得吃塑料。三星半
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
K你怎么了啊,演技看得我捉急,雷老师可塑性真的很高
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格,结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割,语义更加统一。对话不停的为行为充当注解,屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法,body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事,终究没有答案。
酷儿解读:进步者/塑料工人和他的孩子就是拥有与传统不停的身体和欲望的人(可以认为是酷儿),而保守派就是现今意义上的保守派,资本欺骗新人类它们仍然需要旧人类的东西,不遵守就会被制裁;保守的人类因为害怕新人类的出现手刃自己的小孩,而男主一语道出:我觉得他们对那具身体反而是很着迷的。这就是未来的罪行。就是不知道为什么要让斯图尔特演这么一个stereotype的角色…..(本片最讨厌的部分)反倒是男主说“I am not very good at the old sex” 不觉得讽刺吗讲着属于未来的故事却仍然用着老套的欧洲式的image
变态的人类忘了交合,直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。
形而上的美,是电影艺术的终点,也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇,即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片,也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材,那又将是怎样更严肃的落笔,更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳
很怪,但我喜欢~性即手术。人的身体不再只是载体,而是艺术本身
很有意思的体裁和设定。但美中不足的是主角的言行晦涩难懂,而对于细节的处理又粗枝大叶。我感觉这样的片子处理好的就是下一个银翼杀手。
很有意思的体裁和设定。但美中不足的是主角的言行晦涩难懂,而对于细节的处理又粗枝大叶。我感觉这样的片子处理好的就是下一个银翼杀手。
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